目录

序<br>前言<br>第1章 眼睛、视觉与色觉<br>1.1 眼睛的结构与功能<br>1.2 人的视觉与色觉<br><br>第2章 认识色彩<br>2.1 光色与物色<br>2.2 色温<br>2.3 原色<br>2.4 加色法<br>2.5 减色法<br>2.6 色彩系统<br><br>第3章 写生色彩<br>3.1 固有色、光源色和环境色<br>3.2 源于自然的色彩印象<br><br>第4章 静物色彩的表现<br>4.1 静物题材与布置<br>4.2 画面结构<br>4.3 自然色彩和设计色彩<br><br>第5章 人文景观色彩表现<br>5.1 自然光下的色彩规律<br>5.2 风格表现<br><br>第6章 色彩写生的材料与技法<br>6.1 水彩、水粉画<br>6.2 油画

内容摘要

    设计学院设计专业大部分没有确定固定教材，因为即使开设专业科目相同，不同院校追求教学特色，其专业课教学在内容、方法上也各有不同。但是．设计基础课程的开设和要求却大致相同，内容上也大同小异。这是我们策划、编撰这套“设计学院设计基础教材”的基本依据。 据相关统计，目前国内设有设计类专业的院校达700多所，仅广东一省就有40多所。除了9所独立美术学院之外，新增设计类专业的多在综合院校，有些院校还缺乏相应师资，应对社会人才需求的扩招，使提高教学质量的任务更为繁重。因此，高质量的教材建设十分关键，设计类基础教学在评估的推动下也逐渐规范化．在选订教材时强调高质量、正规出版社出版的教材，这是我们这套教材编写的目的。目前市场上这类设计基础书籍较为杂乱，尚未形成体系，内容大都是“三大构成”加图案。面对快速发展的设计教育，尚缺少系统性的、高层次的设计基础教材。我们编写的这套14本面向设计学院的设计基础教材的模型是在中国美术学院设计学院基础部教学框架的基础上，结合国内主要院校的基础教学体系整合而来。本套教材这种宽口径的设计思路，相信对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校学生具有广泛适用性和参考价值。其中《色彩基础》、《素描基础》、《设计速写基础》、《设计结构素描》、《图案基础》等5《色彩基础》对美术及设计类高考生也有参考价值。<br>    西方设计史和设计导论（概论）也是设计学院基础部必开设的理论课，故在此一并配套列出．以增加该套教材的系统性。也就是说，这套教材包括了设计学院基础部的从设计实践到设计理论的全部课程。据我们调研，如此较为全面、系统的设计基础教材，在市场上还属少见。