目录

第一章 色彩概论
一 色彩研究及应用简史
1.原始时代及古代
2.中国古代色彩研究
3.色彩理论研究新纪元
4.近，现代研究突出成就
二 色彩与视觉的原理
1.光与色
2.物体色
三 色立体及表色系
1.色立体
2.蒙赛尔表色系
3.奥斯特瓦尔德表色系
4.日本色研表色系

第二章 色彩三要素及色彩对比
一 色相对比的基本类型
1.零度对比
2.调和对比
3.强烈对比
二 明度对比的基本类型
三 纯度对比的基本类型
四 色彩的面积与位置对比
1.色彩对比与面积的关系
2.色彩对比与位置的关系
五 色彩的肌理对比
六 色彩的连续对比

第三章 色彩推移
一 色彩推移的特点和种类
1.色相推移
2.明度推移
3.纯度推移
4.综合推移
二 色彩推移的基本构图形式
1.平等推移
2.放射推移
3.综合推移
4.错位、透叠及变形

第四章综合对比及色调变化
一、综合对比
二、色调倾向的种类及处理
1.鲜色调
2.灰色调
3.深色调
4.浅色调
5.中色调
三、色调变化及类型
1.定型变调
2.定色变调
3.定形定色变调

第五章色彩混合
一、加色法混合
二、减色法混合
三、空间混合

第六章强刺激调和及形式美手法
一、色彩刺激调和
1.面积法
2.阻隔法
3.统调法
4.削减法
5.综合法
二、色彩形式美手法
1.色彩平衡
2.色彩比例
3.色彩节奏
4.色彩呼应
5.色彩重点

第七章色彩感情
一、色彩视觉心理
1.共同感受色觉心理
2.色彩的心理联想
二、色彩性格
三、色彩象征与偏好
1.色彩象征
2.色彩偏好
第八章色彩应用实例赏析

内容摘要

    艺术设计不仅是艺术，也还包括科学。其中所涉及的色彩学、透视学、人体工学、构成学等与其他学科一样，无不具有各自独特内容和科学的规律。而并非如常人所想象的那样充满着儿戏般的随意，或是纯粹凭神秘、朦胧的“灵感”去进行设计创作。
    有位伟人曾说过：“只有理解了的东西，才能更好地感觉它。”系统而科学地掌握现代色彩构成的理论知识，因此而显得至关重要。知其然还应知其所以然，努力使理论与感觉相互交融、相互补充，惟其如此，才能真正找到高级的“感觉”。
    为适应未来艺术设计领域内专业基础教育形势的需要，笔者集多年的设计经验及教学积累加以总结，并借鉴了其他专家、学者的创作成果，以图积极探索、不断出新而写成此书。