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序
第一章 艺术与哲学
一 人是通过精通一门来认识客观世界的。
1 亨利·摩尔说过,现在不是色盲多,而是形盲多。
2 绘画的本质就是眼睛、手和你的思维,这三者是一个统一体。
3 研究的目的并不是说研究得细就叫研究,而是规律的东西在你的研究过程中为你掌握。
(1)明暗交界线是欧洲绘画的灵魂。
(2)边缘线是油画艺术最精深的领域。
(3)画面的空间不是物理现象的空间,而是画面产生视觉深度的空间。
(4)色彩和素描本来就是一体的。
二 艺术创作就在于创作过程中最灵动鲜活的东西,由什么来决定?由眼睛和意识的同步来调整。
1 要有作品意识,一出手就应该是张作品。
2 骨法用笔对一个画家的风格具有最终的决定意义。
3 要像狮子追捕着别的动物那个劲头,那些动物跑得快,狮子跑得还快,要有这种心态,你才能真正画好一幅画。
4 好的画家都是追求单纯的。
三 教学规范与创造个性的矛盾。
四 出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。
第二章 艺术与人生
附:境由心造——画《大漠》、《长河》的启示
附:解题四则
作品的评述
后记李荣林
内容摘要
《艺术与人生:乃正师授艺录解》收录了朱乃正先生通过自己几十年的生活经历与艺术实践对人生、对艺术以及两者相互关系的理解与态度的谈话,折射出了生活的不同境遇与艺术追索的艰辛。先生的谈话涉及面很广,其中很大一部分内容是通过谈素描而生发出来的,其中还包括部分课堂的教学笔录。
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