乔迁，1968年生于江苏省徐州市，毕业于清华大学美术学院，博士、北方工业大学艺术学院副教授、住房和城乡建设部全国城雕艺术委员会委员、中国城市雕塑家协会理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长和青铜文化专家。
　　长期从事艺术创作和理论研究工作，在国内各主要艺术刊物公开发表论文几十篇、作品数十幅。出版专著《艺术与生命精神》、《非常30——中国古代经典雕塑》。创作的作品先后几十次入选国内外艺术展，并广泛被国内外文化机构和个人收藏。曾参与创作香港同归主雕《永远盛开的紫金花》、中华世纪坛主雕《中华千秋颂》，曾举办《乡村的记忆——乔迁雕塑作品展》、《守望乡村——乔迁大地艺术展》、《又见彩虹——乔迁大地艺术展》、《鲜红》、《埋葬美元》等个人展和实验艺术行为。

　　《伫立的灵魂：读景观中的雕塑》的特点是，尽可能地口语化叙述，论点明确，有一定的论证过程。当然，我的理论能力有限，未必能为每一个案例找到了最恰当的理论基点。我还是尽力把自己的理解表述清楚。
　　现代社会的公共空间越来越开放，所有人是平等的，意识形态方面的作用被逐渐减弱，而对人类共同价值的弘扬成为主流。中国景观雕塑的健康发展，还有待于整个社会价值观的改变。当艺术不是以民众服务为中心时，艺术与生活的真善美是脱离的。无论多少重大题材的创作，终归在价值上是渺小的。
　　发达国家城市雕塑的发展历史并不长，最初出现在20世纪60年代，是伴随现代城市规划的产生而产生的。这样算来，中国的城市雕塑起步并不晚。西方的纪念性雕塑有两千年以上的历史，可以追溯到古希腊时期，对英雄、神的崇拜是城市雕塑的永恒题材。作为公共艺术概念的城市雕塑是和城市的现代化同步的，现代城市不再是权力概念，而是市民生存空间的概念。一些西方国家为保证公共艺术的发展，制定了公共艺术在公共建设支出中的百分比法案。在过去的十几年里，我们从事城市雕塑的工作者多次呼吁制定类似的法规。事实上，这样的呼吁没有多少意义。我们近年来建设的城市雕塑不是太少而是太多了，投入的资金规模也是西方城市管理者难以想象的庞大。

序读景观中的雕塑
一个国家图腾的诞生
——《自由女神像》在传播中的语境转换和价值生成
身体与大地
——关于安东尼·格姆雷的《北方的天使》
风中的姿态
——读爱德华多·奇利达的作品《风之梳》
和魂和技
——看关根伸夫的《水的神殿》
巴黎的现代表情
——拉德芳斯的公共艺术
刀刃体
——贝聿铭和亨利·摩尔的空间共舞
喧嚣都市的温情
——一只秋田犬的丰碑
意义的重建
——汇丰银行铜狮的符号化过程
雕塑与城市的文化逻辑
——关于“上海欧战胜利纪念碑”的记忆
“文革”中的领袖塑像
——特定时代背景下的城雕建设
参考文献
后记