郭田，主要创作作品：独舞《义和小子》；群舞《山泉梦》；双人舞《山野情》获第七届“孔雀杯”全国少数民族单、双、叁舞蹈比赛创作二等奖；独舞《彝风》获第五届北京舞蹈比赛创作三等奖：舞居《同在一片蓝天下》（编剧、总编导），作为纪念北京“希望工程”十周年序幕的首演，得到社会各界的好评；诗、乐、歌、舞剧《大铙颂》（总导演）；舞蹈诗《拉萨世纪情》（编剧总编导）；独舞《倮倮汉》获第八届北京舞蹈比赛创作二等；独舞<大山彝人》获第七届“桃李杯”作品创作三等奖、第七届“桃李杯”“园丁奖”；独舞《大山彝人》全国第六届舞蹈比赛编导三等奖；第八届全国艺术院校“桃李杯”比赛“园丁奖”；三人舞《开春人》；群舞《和》；独舞《茗香三品》；创作舞蹈诗《水的故乡》（总编导）；创作大型古典舞剧《李白》（编居总编导）；音乐剧《金沙》（改版总导演）；舞剧《细君公主》、《布茹玛罕》（编剧总导演），舞剧《冬古拉玛情（编剧总编导）。
　　
　　李平，毕业于北京舞蹈学院，硕士研究生。曾用笔名彝彝、牛彝。艺术教育项目及出版策划人，爱生活，爱自由，爱艺术，爱写。

　　《风格与禁忌 民间舞创作与个性》是一本关于民间舞创作的专著。《风格与禁忌 民间舞创作与个性》分个性篇、禁忌篇、风格篇三个不同的篇章来论述民间舞创作。
　　个性篇是从、“个性化”民族民间舞蹈。的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面进行论述。以“个性化”为核心论点，从编创的基础条件到编创过程。
　　禁忌篇讲民间舞蹈受文化传统和民间习俗的规约，因此，民间舞创作会受到很多限制，也就存在很多的禁忌。
　　风格篇是以山东海阳秧歌为研究探索个案，以“动态切入”为核心的研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法。以“动态”研究为中心，关注动态的形成和发展以及背后的文化含义，分析海阳秧歌舞蹈的风格形成，并对其动态文化进行较全面的分析研究。

　　《风格与禁忌 民间舞创作与个性》：
　　个性化民族民间舞蹈创作常常运用停顿和拆散的编舞方法，用类似电影艺术的蒙太奇处理的时空连续的动作，根据对比、视觉类型和叠加等原则组成分立的画面，利用这些动作画面表现一种更具运动感的效果，从而使得个性化演员的表演不再像过去那么强调演员的面容和姿态。因此，解开束缚的民族舞蹈的风格和蒙太奇式的动作剪辑都是利用视觉上的动感使得观众的观看行为活跃起来。舞蹈动作抽象化的节奏、各部分动作画面的对比并不是为了再现现实，而是为了建立起一种直面风格动作关系。这对于我们理解观众和演员身体的联系有着极其重要的意义。在个性化舞蹈作品里，演员有意味的表演，观众对感情活动的聚焦都受制于动作画面本身的审美。舞蹈画面不仅是借助于演员的态势语言，而且更主要的是作为一种独立的表现方式来承载意义。随着作品表现内容的变化，演员的身体变成演绎人性的结构性的场所；音乐的节奏则又把这个身体的结构分成各个部分。演员身体功能的转变最明显的是在民族民间舞蹈固定风格韵律的表现上，作品的表达不再表现为一个独立的演员个性化的表演，而是显示在全新的动作画面的构造之中。
　　对于民族民间舞蹈传统的模仿与借鉴，个性化编创手法要逐渐发展为突出演员的外形特征以强化观众的视觉形象。随着个性化民族民间舞蹈的出现，这种演变的方向发生了很大的转变。最初的矛盾冲突、舞台技术、正面表演、戏剧化的语言和姿势以及民族式的出场和退场等，编导者在努力寻求一种和传统舞蹈风格的变化、速度、活动等特征相区别的艺术表现手法：编导要越来越多地去探索无声、叠加、空白、延续之类的东西；削弱纯动作性或取消更多固定模式的技术技巧，使得观众注意空间、灯光、音乐、音响的同时，关注演员身体的新动作来突出人物的特征，舞台上演员的律动或舞台机械装置的运转，更多的情形是演员的身体不可避免地受到这样或那样的技术条件与技术手段的影响，而这些技术条件和技术手段又总是某种民族文化和历史的媒介。
　　总之，在民族民间舞蹈创作基础方面，对于生活的理解与经验是十分重要的一环。舞蹈源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟。生活的积累包括直接生活经验和间接生活经验。直接生活经验是舞蹈编导在长期实践中获得的。间接生活经验是通过学习他人的作品、读书和听取他人叙述获得的。直接生活经验中最重要的是个人精微体察现实的经历。人生经历是中国民族民间舞蹈创作极宝贵的财富。为此，积极主动地深入生活，对编导者来说是非常必要的。相对来说，舞蹈艺术创作更多地依赖于直接生活经验，即使是间接经验，对于前人和他人来说，也是从直接生活经验中获得的。人生的坎坷和艰辛，对于舞蹈编导来说就是最好的磨砺和修行。行万里路，经千般事，交结各色人等，经受生活磨难，是编舞者陶冶心智、认识生活、理解生活的重要方式。艺术高于生活，舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品不仅具备形式和内在的美，还要具有以微见著、醒世悦人、继往开来的丰富内涵。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，在观察体验生活的同时，面对所选对象进行选择与判断。这种选择与判断的过程无论如何短暂，仍要完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系，选择合适的提取角度和重新编排组合，调整节奏与舞姿造型，判断最佳舞动瞬间等一系列动作及造型任务。
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前言I
前言Ⅱ
民间舞刨作
个性片
第一章 “个性化”释义
第一节 个性
第二节 个性化
第二章 “个性化”民族民间舞蹈的创作基础
第一节 创作特征
第二节 创作思维
第三节 演员选择
第三章 个性化”民族民间舞蹈的创作要素
第一节 灵感与直觉
第二节 动机与冲动
第三节 想象与形象
第四节 情感与情节
第五节 风格与意境
第四章 个性化”民族民间舞蹈的创作原则
第一节 “真”
第二节 “新”
第三节 “曲”
第四节 “情”
第五章 “个性化”民族民间舞蹈作品编创技法分析
第一节 《大山彝人》
第二节 《奕车女》
民间舞创作

禁忌篇
第六章 舞蹈的编创文化
第一节 文化文本的思考
第二节 动作文化的信息
第七章 概念中的禁忌
第一节 生活中的禁忌概念
第二节 艺术中的禁忌概念(圈定艺术中的禁忌范畴)
第三节 编创中的文本禁忌
第四节 舞台文本操作的规定性
第八章 编创中的动作禁忌
第一节 形象定位的排他
第二节 接触还是不接触
第三节 空间占有的限定
第九章 编创中的风俗禁
第一节 那年、那月、那一日
第二节 那山、那水、那块地
第三节 那歌、那舞、那个人
第十章 编创中的思想禁忌
第一节 不可逾越的边界(现在还不能碰触的界限)
第二节 可以突破的防线
民间舞创作

风格篇
第十一章 海阳秧歌概况
第一节 海阳秧歌的文化历史源流
第二节 海阳秧歌的分布与流派
第三节 海阳秧歌的主要角色与演出程序
第十二章 海阳秧歌舞蹈的风格特征
第一节 大夫与花鼓的舞蹈风格
第二节 货郎与翠花的舞蹈风格
第三节 锢漏匠与王大娘舞蹈风格
第四节 大嫂、丑婆的舞蹈风格
第十三章 海阳秧歌舞蹈动态分析
第一节 泱泱齐鲁沧海桑田——体态特征
第二节 山路遥遥十八弯——步法特征
第三节 彩扇纷飞舞蹁跹——舞扇特征
第十四章 海阳秧歌舞蹈动态发展
第一节 海阳秧歌在课堂民间舞蹈教学中的动态发展
第二节 海阳秧歌在舞蹈剧目创作中的动态发展
第十五章 海阳秧歌舞蹈的继承与发展
第一节 继承传统
第二节 创新发展
结语
参考文献
后记I
后记II