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中国画裸体艺术的表现形式与美学特征
0.00     定价 ¥ 28.00
图书来源: 浙江图书馆(由JD配书)
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  • 配送范围:
    浙江省内
  • ISBN:
    9787530553824
  • 作      者:
    杨熹发
  • 出 版 社 :
    天津人民美术出版社
  • 出版日期:
    2013-07-01
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作者简介
  杨喜发,曾用名杨熹发,天津人,先后毕业于天津美术学院绘画系、天津大学王学仲艺术研究所、南开大学文学院,获博士学位。现为南开大学文学院东方艺术系副教授、硕士生导师,全国美术考级专家组成员,中国美术家协会会员。
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内容介绍
  本文以“中国画裸体艺术的表现形式与美学特征”为题,集中讨论中国绘画中的“裸体”问题。相较于西方的裸体艺术,中国绘画中的裸体问题表现得复杂而又耐人寻味。首先,在中国文化传统之中,正统的以社会上层、文人为代表的庙堂文化与在野的以社会底层、大众为代表的民间艺术,两者关于裸体的认知态度迥然不同。受到正统庙堂文化影响的中国古代绘画史,几乎不曾以单纯的裸体作为审美对象,与之相对,人体的裸裎与袒露,在颇为丰富的民间艺术中却并不鲜见。这是中国文化史极为独特的一个现象。通过对这一现象的分析,可以从新的角度审视传统审美心理以及相应的美学观念。其次,近代李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人开始了融合中西技法的裸体绘画创作,在今天,一种可以和西方人体绘画艺术对话的中国水墨画裸体风格正在形成。在古今中西的对比中,此新兴的裸体绘画风格,不仅凸现了一些典型的中国画特征,而且也显示了中国传统绘画以现代性为总体特征的社会实现与新变成为可能。
  在绪论部分,首先是对与本论文有关的内容,以及具有代表性的当代研究成果做一综述,并做出了初步的辨析。综述的目的,是希望搭建一个可以达成共识的研究平台。综述分三个部分:“关于裸体艺术的几个焦点问题”部分,其内容是展现“裸体艺术”的复杂性;“裸体与传统”部分,是说明在中国古代绘画史中,裸体艺术几乎被看作一个空白的话语背景;“本文的线索”部分,主要是说明“人体”、“身体”和“裸体”的区分与意涵。绪论的另一个内容,是提出本文关注的主要问题,并对研究所持的态度及方法做出说明。
  本文的探讨,分成三个章节进行。在第一章中,对中国绘画史中鲜有记载的在野艺术进行考察。以“裸体”的显现为切人点,审视中国古代民间如何表现裸体,而裸体又具有怎样的实际意义。本文认为,在中国古代民间,“裸体”基本上是一个对裸体隐秘的彰显,裸体作为一种题材因素存在,而不只是一种单纯审美的形式因素。“裸体”在绘画史以外的存在,是和古人的审美理想以及对于绘画的美学功能的理解有着决定性的联系的。
  第二章对中国文化史中的几个关键点及中国绘画史中有关论述,采取了一个新的角度进行考察。以“裸体”的遮蔽为切入点,审视中国古代绘画史中“裸体”是如何被遮蔽的,而裸体的遮蔽又具有怎样的实际意义。本文认为,在中国古代绘画史中,“裸体”基本上是一个被“遮蔽”的在场,“裸体”被“人物”所代替。由古代绘画进入古代艺术美学及文化观念的领域,对古代思想观念世界中的人体功能及构想进行发掘,从而对绘画艺术中的有关“象”、“道”、“儒”做进一步的理解与阐释。这一章的内容,是为第三章有关中国水墨人体以及中国画的新变等问题建立一个历史的背景。
  第三章提}H了中国水墨画的现代性问题,认为水墨裸体是中国画实现现代转型的途径之一。其中裸体艺术的中国画法是一个有意义的话题,在这里,不仅有时代精神内容的展现,也有可能在注入了现代性因素之后,更加继承并发扬传统的意境理想。最后,以笔者的创作实际,对中国绘画新变的探索做出说明,着重提出裸体艺术表现的“时代性”、“民族性”与“专业性”的特点。
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精彩书摘
  有必要指出的是,1988年人体美展在艺术展览之外,其社会意义更为显著。1979年10月,唐大禧以雕塑作品《猛士》参加“广东省美术作品展”,之后又以摄影的形式出现在《作品》、《花城》等刊物封面的裸体作品,国内关于“裸体与国情”的论战又起。还是1979年10月,袁运生先生参与首都机场壁画创作,当时的创作群由张仃、袁运甫、祝大年、肖惠祥、李化吉和权正环等画家组成,作品有《哪吒闹海》、《巴山蜀水》、《森林之歌》、《科学的春天》、《白蛇传》等。这次组织创作本是为了一展“新时期”美术之盛景,不料袁运生的《泼水节——生命的赞歌》招致非议,壁画中的三个傣家裸女先后披上了纱衣、后被三合板墙遮蔽。上世纪80年代初,多家美术期刊及报纸登载了《自由引导人民》(德拉克洛瓦)、《泉》(安格尔)等有裸女形象的外围著名油画作品,有读者本着自觉的热情致信有关刊物表达了自己的不满与愤慨,于是开始了又一番大讨论。直至1988年中国美术馆人体艺术专题展览之后,绘画作品里出现裸体一事才为人们所接受,此前的若干议论,也不外乎“国情”、“传统”、“教化”、“道德”与艺术之间的纠结。耐人寻味的是,美术界的人士对于这一番迎面而来的论战大潮,很少出现郑重、正式的回应,“裸体与艺术”的关系问题,在美术界的范围内好像不再是个需要据理力争的问题,众人都无心回应来自外界的喧嚣。另外,如果可以将1988年看作一个句号,但是这个标点并不是艺术活动本身所致,相反,艺术的定论,是由艺术之外的政治高层做出的。而前几次的争论,也未必不是政治力量有意默许才得以进行的,有这样一个背景,我们不免要对张柠先生提出的“革命性”有所思考。即这种“革命性”到底是哪一个领域的革命结果,回顾唐大禧的《猛士》,会发现一种精神——唐大禧为雕塑作品命名,题为“猛士——献给为真理而斗争的人”。
  艺术遭到劫持,或者艺术情愿被绑架的事情一直都在发生,而艺术变革进程的启动一旦开始就不会停止,一种有关艺术本身的“革命性”已经发生了。综合两次“裸体事件”,我们可以说,自近代以来,以“裸体”入画为标志之一的中国画史已经进入了新的时代。到上世纪80年代,画界尽管未有全面系统的理论反思,但是中国绘画观念的变革已经成为共识,对于这种变革,笔者以“现代性”来笼统概括。至于人体美术每每引发的“革命性”思索,似乎与中国绘画的艺术诉求渐行渐远。正是基于这个原因,我们有必要在此从理论的角度对裸体艺术,进行认真的反思与梳理。
  3.2.2裸体艺术论
  “裸体”在艺术中的表现,可以看作是人体艺术的一种传统的经典方式。
  1而且,正是裸体在艺术作品中的出现,人在艺术中的被表现才有了“人物”与“人体”的区分。从总的方面来看,在西方美术史中,“人物”与“人体”是可以各自成为自己的系统的。“人体一裸体”的系统有着一套相当完备的美学理论,不需要迁就“人物”的艺术哲学因素,有关“裸体”的论题完全可以直接上升到美学理念的讨论。基于这个前提,我们就可以在中西文化比较中谈论“裸体艺术”,并以“裸体艺术”为中心,对一些美学的本原性问题进行讨论。
  ……
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目录
内容提要
结论
第一节 关于裸体艺术的几个焦点问题
第二节 裸体与传统
第三节 本文的线索
一、“人体”、“身体”和“裸体”的辨识
二、对人体审美现象的文化解释
三、裸体审美的艺术意义

第一章 裸体在民间:彰显隐秘的人体
第一节 裸体与原始时代
1.1.1 原始裸体的审美
1.1.2 原始裸像的产生
1.1.3 原始裸像的作用
1.1.4 原始裸体的造型特征
第二节 裸体与春宫画
1.2.1 春宫图的产生
1.2.2 春宫图的研究
1.2.3 春官图的造型形式
1.2.4 春宫图的形式特征
第三节 裸体与壁画
1.3.1 裸体的内容
1.3.2 龟兹裸体艺术的起源
1.3.3 龟兹壁画的技法与特征
1.3.4 龟兹裸体壁画的审美
第四节 民间的裸体造型特征

第二章 裸体在庙堂:隐而不彰的人体
第一节 裸体与“道”.
第二节 裸体与“礼”.
第三节 裸体与“象”.

第三章 裸体在现代:中国画新变
第一节 裸体新变与现代性
3.1.1 现代性与中国画之新变
3.1.2 裸体与现代性
第二节 裸体事件与裸体艺术论
3.2.1 “裸体事件”
3.2.2 裸体艺术论
第三节 裸体艺术的实践与开新
3.3.1 中国裸体艺术在当代
3.3.2 裸体表现的途径
结语
参考文献
附录
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