第5章 声音设计的过程
5.3 声音构思基础
声音设计就好像画素描一样，先用线条起形，然后再不断地细化。声音设计的实施大致分为以下几个阶段。
第一阶段：草稿阶段——声音位置设计
当你熟读剧本，或者看过分镜后，关于声音的首要问题就明确了：什么位置该用什么样的声音。这是一个笼统的概念，具体一段对话，那就是声画同步，比如哪些地方用对白，哪些地方用音乐，哪些地方用音效，哪些地方留白。具体地说，按照影片的内容来划分，一般的影片都会由叙事和抒情两部分组成。参与叙事的声音元素有对白、音效、音乐，所以叙事环节要有对白的地方，涉及环境要有环境音效，涉及节奏要有音乐衬底。参与抒情的声音元素主体以音乐为主，有时候会有音效，应根据不同的表达需要来制定不同的声音元素。按照影片的结构来分，开头、结尾、转场这些部分是用音乐、音效，或是旁白，或是留白，这些都是需要构思和考虑的。所谓声音设计，其设计构思之处就在于此。一个位置可以用任何素材，但是各种表达的效果却不一样。声音设计紧紧围绕着剧本的主题和所要表达的效果，可以展开任何形式的想象力。
第二阶段：实现阶段——声音素材设计
确定好了声音的位置，接下来的步骤就是把对应的声音放入该放的位置。这里的设计因素主要体现在有的声音是可以通过同期录音去实现的，比如说对白或者环境动效；有的声音在现实生活中没有，需要去创造，比如音乐，需要作曲配乐。实录阶段就涉及许多技术环节，包括对设备的理解和操作、演员的表演配合等。
第三阶段：艺术加工——声音剪辑设计
对于素材的剪辑，完全取决于声音设计师的审美素养和对剧本的理解。如果从审美的角度去理解声音的剪辑，可以从以下几个方面去考量。
1. 影片中声音的基调与节奏的把握
影片的基调，也可以理解为影片的色彩，或明或暗，或喜或悲，或紧张或欢快等。声音在这方面具有很大的作用，一般的影片主要是用音乐作为基调的主要构成元素，同时音乐本身具有节奏，其听觉效果也能控制影片的心理节奏。根据剧情的起伏，声音也随之会有起伏，这条线索能很直观地引起观众的反应。
2. 细节的把握和处理
设计在于雕琢，声音的位置不是凭空想象的，需要考虑这段声音的前后关系和在整体环境中的关系。任何一处戏剧冲突都需要声音在层次、响度、比例等问题上有所体现。比如《贫民窟的百万富翁》中警察审讯贾马尔的镜头。那个打他巴掌的声音不单纯是巴掌的同期声，它的低音经过了处理，其中叠加的鼓的声音同样是经过处理的。虽然这个位置确定要放同期声，但是可以看出都是经过处理和加工的，并不是原样放上去的。
再比如《疯狂的石头》中，有一段是三个贼和一群工厂保安同时入住一个旅店，准备展开一场翡翠争夺战。这个地方的镜头节奏确定是用一段音乐来表现，但是这段音乐却采用了一段声画对位的《四个小天鹅》芭蕾舞曲；为了使影片在表现形式上更荒谬，演奏采用了中国传统五声音阶的乐器古筝来演奏，这种处理增添了许多喜剧效果，更产生了讽刺的意味。
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