目录

    前言 <br>    导言 <br>    第一部分 <br>    第一章 先辈们 <br>    第二章 莱奥纳尔多 <br>    第三章 米开朗琪罗（至1520年为止） <br>    一、早期作品 <br>    二、西斯廷礼拜堂天顶画 <br>    三、尤利乌斯二世的纪念碑 <br>    第四章 拉斐尔 <br>    一、《订婚》和《下葬》 <br>    二、佛罗伦萨的若干《圣母》像 <br>    三、签字厅 <br>    四、德利奥多罗厅 <br>    五、挂毯的底图 <br>    六、罗马肖像 <br>    七、罗马祭坛画 <br>    第五章 弗拉·巴尔托洛梅奥 <br>    第六章 安德烈亚·德尔·萨尔托 <br>    一、圣母领报教堂的湿壁画 <br>    二、斯卡尔佐修道院的湿壁画 <br>    三、圣母像和圣徒像 <br>    四、安德烈亚作的一幅肖像画 <br>    第七章 米开朗琪罗（1520年之后） <br>    一、美第奇礼拜堂 <br>    二、《最后审判》和保利纳礼拜堂 <br>    三、衰退 <br>    第二部分 <br>    第一章 新的理想 <br>    第二章 新型的美 <br>    第三章 新的绘画形式 <br>    一、平静、开阔、作量和尺度 <br>    二、单纯性和清晰性 <br>    三、复杂性 <br>    四、统一性和必然性 <br>    附录 <br>    附录一 赫伯特·里德的英译本序言 <br>    附录二 沃尔夫林的主要论文和著作 <br>    附录三 研究沃尔夫林的原始村料 <br>    附录四 研究沃尔夫林的论文及相关的著作

内容摘要

    《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。<br>    沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。