目录

自序<br>总论  中国古代剧作学生成的戏剧文化背景及其理论构架<br>第一节  中国古代戏剧形态的演进<br>一、观察中国戏剧形态的思维方法<br>二、中国古代戏剧形态演进概述<br>第二节  中国古代剧作形态的演进<br>一、关于戏剧文学的剧场性和文学性关系的一般认识<br>二、中国古代剧作形态的演进概述<br>第三节  中国古代戏剧观念形态及编剧理论之构架<br>一、对戏曲特性的基本把握<br>二、戏剧观念的进化与写意性的深化<br>三、以写意性为基石的三大编剧理论之构架<br>第一章  秦至隋——剧作史前期的编剧理论<br>一、“戏”的形象性及形象的构成<br>二、优戏的基本艺术特征<br>三、优戏的语言特点<br>四、戏剧冲突的原始表述——“角抵”说及其外延的扩展<br>第二章  唐宋——剧作发生期的编剧理论<br>一、戏剧的积极社会功能和“美刺”原则<br>二、戏剧形象的典型性及其表现形态的虚拟性<br>三、曲词之自然、通俗、本色的特性<br>四、剧作结构法则的早期探索<br>第三章  元代——剧作第一高峰期的编剧理论<br>第一节  元代剧论之独立已成已然定势<br>第二节  元代编剧理论精要综述<br>一、戏曲之劝善惩恶的教化作用<br>二、写意戏剧的典型性及其艺术思维形式的初步探索<br>三、以“意”为上的戏曲美学原则<br>四、以“自然”为本体的两种戏曲语言风格论<br>第三节  《制曲十六观》的曲词创作论<br>一、“曲以意为主”<br>二、曲词布局须“曲意不断”<br>三、语须“本色”，韵在“融贯”<br>第四章  明前期——剧作沉寂期的编剧理论<br>楔语  明代剧论特点及发展史分期<br>第一节  洪武-宣德年问的编剧理论<br>一、承前启后的贾仲明<br>二、明初皇室的功利主义剧作观<br>三、朱权《太和正音谱》中的剧作思想<br>……<br>第五章  明中期——剧作复萌期的编剧理论<br>第六章  明万历时期——剧作第二高峰期的编剧理论（上）<br>第七章  明万历时期——剧作第二高峰期的编剧理论（下）<br>第八章  王骥德《曲律》——剧学理论体系的奠基<br>第九章  明晚期剧学观念之深化<br>第十章  清前期——剧作第三大高峰期的编剧理论<br>第十一章  金圣叹《第六才子书》——词学体系之集大成<br>第十二章  《李笠翁曲话》——剧学体系之集大成<br>第十三章  清中期——地方戏曲繁盛期的编剧理论<br>第十四章  清晚期——古代剧作学之余音<br>第十五章  近代戏曲改良运动中的编剧理论<br>第十六章  王国维对古代剧作学观念的科学化总结和近代化改造<br>结束语  剧作史规律为剧作现实发展提供的启示<br>后记

内容摘要

    本书的诞生，填补了我中华量作为世界古代三大戏剧发祥地之一的泱泱戏剧大国而至今却无独立的剧作学的空白。全书由总论，秦至隋——剧作……清前期——剧作么三大高峰期的编剧理论——十八个细节组成，向读者描述了中国古代戏曲大观念不断向“当代”转换中如何走向现代。