题画诗是我国传统诗歌里的一个门类，历来虽有诗人参与写作，但主要作者是文人画的画家。他们本身也是文人，能诗甚至工诗，不必另外学习题画诗的写作法，所以未见有相关的著作传世。题画诗在现代文人画里依然保有相当地位；可是由于时代、社会、文化与教育的变迁，当代画家欲学无门，只能依靠自修，《题画诗写作》即是根据这种自修需要而写的参考教材。书中系统介绍题画诗的历史与价值、平仄音韵格律、语法章法特点、炼意炼字要领以及不同门类题画诗的讲究等等。共分十五讲，一气呵成、深入浅出、娓娓道来、通俗易懂、生动有趣、实用性强，与一般诗法书籍迥然不同，独具特色。其间举例解说有正有反、剖析深透，特别有助于初学者。书末附录平仄格式与古今诗韵常用字表，也具有工具书功能。作者洪惠镇教授，是厦门大学艺术学院国画研究生导师，他既是国画家又是美术史论家，不但有着题画诗创作与教学经验，还有不少见解精当、为他人所未曾道的研究成果；因而《题画诗写作》也是一部学术专著，填补了题画诗写作法的空白，可供业余爱好者和美术院校国画学生选读，也可供国画家和研究者研究参考。

    第三讲 先严后宽学古风
    ·古体诗与今体格律诗的界限·纯粹古风的特点·入律古风的特点·古绝·介于律绝与古绝之间的绝句
    等我们掌握了律诗、绝句的平仄格律之后，再重读历代画家的题画诗，便可以发现有些并不严格遵守平仄格律，这千万不能作为我们一开始也可以不严格遵守格律的借口。
    古代文人画家首先是文人，然后才是画家，不会草率对待题诗。他们的题画诗出现不合平仄的地方，有两种情况：
    一是为保全立意，宁愿不顾平仄，这是诗法所容许的；二是所写属古体诗，又称古风，平仄比较自由。
    本来先有古体诗，后来才有叫近体或今体的格律诗。学诗似乎应该由古入今，但那是诗歌专业的事。我们先严格学好近体，再涉猎古体就更容易了。这和画国画一样，先严格打好笔墨与造型基础，精熟后就能收放自如。倘若先宽后严，就可能产生怠惰之心——反正已能题几句了，何必麻烦记那么多格律？
    我认识的几位画家，就有这种心理，结果老在题诗上出格律问题，就像一幅画因为笔墨没过关，总是不耐看一样。古体诗和近体诗有不同的讲究、不同的美感但用途是一样的，最好都能够掌握。

开场白
第一讲 画上题诗看古今
第二讲 记住平仄有窍门
第三讲 先严后宽学古风
第四讲 押韵选字费点神
第五讲 句式语法找特点
第六讲 写诗还需懂修辞
第七讲 对仗可工亦可宽
第八讲 作诗章法如构图
第九讲 炼意炼字铸诗魂
第十讲 人物题诗重抒怀
第十一讲 山水题诗重意境
第十二讲 花鸟题诗重寓意
第十三讲 题诗论画明观点
第十四讲 律诗也可学学看
第十五讲 题画之诗贵平易
附录一 近体诗平仄格式表
附录二 旧诗韵常用字表
附录三 新诗韵常用字表
后记
附图