罗伯特·修斯是美国《时代周刊》的艺术评论人。他创作了《澳大利亚艺术》、《西方艺术中的天堂和地狱》、以广受好评的电视系列为基础而作的《新艺术的震憾》、曾共获W.H.史密斯奖和达夫·库柏奖的《致命海滩》以及有关艺术和艺术有的论文集《不类锐就什么都不是》等著作。

　　这是绘画衰落的时代。
　　还有没有人知道怎样画一幅人体素描？那些从小学而至研究生院毕业的莘莘学子常纳闷儿为什么自己苦修来的素描如此呆板、机械、幼稚、乏味；而同一张白纸、一枝黑炭条，为什么到了从达·芬奇到德加之类的大师手里，就能变成生气勃勃、可以转着看的三维线描？素描、油画的伟大的传统是不是已经成为传说甚至是神话？那些铺天盖地的装置、行为等所谓“非架上”、“后现代”、“新媒体”、“先锋”、“前卫”的五花八门的流行艺术形态是否已经把传统艺术给“毙了”？
　　幸而还有像弗兰克·奥尔巴赫这样的大师。他既守旧又创新开拓。他连通古代、直指具体实在的现在、而又昭示未来。这是真的“新”。他再次告诉人们绘画能干什么、不能干什么，他又使得绘画在其局限范围内超越自己。这就是罗伯特·奥尔巴赫这个了不起的画家的传记所告诉我们的。

　　弗兰克·奥尔巴赫是当今著名的具象主义的绘画艺术家，而且在欧美给予大多数重要的公、私立收藏中都可以找到他的油画和素描。罗伯特·修斯这本获得一致好评的传记的一装本是对这位艺术家作品的第一个全面研究——特载奥尔巴赫所选的他职业生涯中最重要的作品，还有修斯出色的文字，本身也是一部名副其实的力作。      “卓越而且华丽……如此清晰，如此全面，它必将是以后所有奥尔巴赫研究的基础……修斯这本书制作精良，以华美的图片和它精致的文字相得益彰。”
　　——《艺术评论》    “在这部插图丰富精美的书中，修斯把主题表达得恰如其分，这既表现在他对画家生活的描述中，也体现在他对其作品的分析里。”
　　——《金融时代》

弗兰克·奥尔巴赫赠言
译者英文序言
译者序言：谁还会画画？
第1-6章 及彩色图1952-1970年
第7章 及彩图1971-1989年
第8-12章 及黑白图
注释
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