活跃于18世纪扬州画坛的华喦，是一名极有代表性的文人化的职业画家。他出身寒素，毕生以鬻画为业，守拙安贫，刻苦力学，广采博收，自出机杼，终于成长为一名诗书画并工，花鸟人物山水画兼善，而又富于创造性的杰出画家，以其文质相兼雅俗共赏的艺术，成为当时的“空谷足音”，对20世纪南北画坛的小写意花鸟画造成深远的影响（史称其花鸟画风为“新罗体”）。以往的美术史家和鉴赏家，往往从一己的观感出发，或着眼于华喦及扬州画派疏离清代正统派的相同一面，把他列为“八怪”之一；或着眼他有取于正统派画家恽寿平的一面，认为他的艺术起到了力挽八怪“颓风”的作用，但从未进行系统深入的研究，更未就其职业画家文人化的身份和其艺术俗中带雅的审美趋向进行深入的考索。直至20世纪后半叶特别是近二十年，才有了一批较认真的研究论文问世，并开始在全面梳理华喦生平思想艺术的前提下思考相关的问题。本期《朵云》约请薛永年先生选录了有关华西研究的最有代表性的一批论文，这些文章或着意于评述，或致力于考鉴，有的综论华西其人其艺，有的考辨其生平作品中的一些问题，无论就史实重建、艺术剖析，还是问题讨论。都会从不同方面帮助我们熟悉华喦研究的成果和得失，并对我们进一步思考中国后期绘画史有关“行”“利”互渗，雅俗相融的学术课题，提供应有的启示。
展开
