刘青弋，北京舞蹈学院舞蹈学系主任、教授、博士、研究生导师，《北京舞蹈学院学报》副主编。
    曾获解放军艺术学院舞蹈专业、南京师范大学中国汉语言文学专业毕业文凭。1992年毕业于中国艺术研究院研究生部，获舞蹈学硕士学位。2003年毕业于北京师范大学中文系，获文艺学博士学位。主要学术著作有：《现代舞蹈的身体语言》、《西方现代舞史纲》、《动感空间》、《清代舞蹈的传承与变异》、《战神的舞踏》等。主编《中外舞蹈作品赏析》系列教材（6部），发表学术论文与专业批评文章100余篇。曾荣获中国“荷花奖”首届舞蹈理论评奖金奖：国务院文化部举办的第七届“桃李杯”优秀论文评奖（3篇）一等奖：解放军艺术学院优秀学术论文评奖（两次）一等奖：全国首届电视艺术团比赛优秀作品一等奖：《体现的身体：现代舞蹈的身体语言研究》被评为优秀博士论文。曾被评为北京市教育创新标兵，被国务院批准为享受政府特殊津贴的有贡献的专家。
    
    贾安林，北京舞蹈学院副教授、中国舞考级考试官、北京舞蹈学院继续教育学院常务副院长。1977年考入北京舞蹈学院附属中专，1988年北京舞蹈学院本科毕业，之后攻读了中国艺术研究院舞蹈研究生课程。曾在全国性杂志上发表了多篇学术论文，并且主编了北京舞蹈学院立项教材《中外舞蹈作品欣赏——中国民族民间舞作品赏析》、《中外舞蹈作品欣赏——中外舞蹈精品赏析》。

    舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体的艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。
    人类是一个群居的动物社会，人在这个世界的一切成就，不可避免地建立在与他人交往，并围绕着为他人服务的业绩中。因此，理解人，理解生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而，现代文明夸大精神的作用，鄙视人的肉体生命，导致人类漠视身体，从而带来人与人之间的陌生。因为，人们将肉体视为享乐的工具，因而他们只醉心于某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美，从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能，从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉  。
    为此，《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中外舞蹈作品赏析·第1卷·中国民族民间舞作品赏析》以系统与较大的规模，向读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。
    第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”，系统评介了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”，系统地评介了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”，系统地评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”，系统地介绍了世界各地不同历史时期，以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞赏析”，系统地介绍了在中外文化交流中，中国观众希望了解的世界各地民族民间舞蹈的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”，以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

    从舞蹈形式上看，创作开始基本设想就是力图“将传统京剧的长绸舞同东北秧歌相结合”。因为这两个素材都有着丰富的可挖掘整理的价值，尤其长绸舞，早在汉代画像和敦煌壁画上就有过生动的形象记载，后经历代民间艺人继承与发展，推陈出新，发展了舞绸的技巧，丰富了绸形的变化。黑龙江省的民间艺人能将绸子舞出“福、寿”等各种字样及图案。《红绸舞》的创作班子曾分批向民间艺人和戏曲艺术家学习舞长绸的基本动作和技法，并在实践中不断去粗取精、活学活用。他们先是突破了传统长绸的表演方法，尤其是在男演员舞蹈动作上加大了力度、幅度和难度，速度上也有多种处理，并由此引发了对道具的改良：增加绸子的宽度和长度，并将其古典色彩用革命浪漫主义色彩代替，将民间杂技的传统节目《百丈旗》中的长绸制作方法借鉴过来，在末端同小木棒连接，这样，一是延长了力臂，同时也为创造新的舞蹈形象创造了条件丰富了道具形态——时而似火炬，时而变飞龙。新的技术要求道具改良，道具的创新又进一步丰富了长绸舞的技巧和语汇，拓展了其表现空间。其次《红绸舞》将喜庆、爽快、俏美的东北秧歌同豪放、粗犷的陕北秧歌有机结合，互存互补，形成了新时期舞台秧歌热烈、舒畅、明快的特色，极富感染力。《红绸舞》的两个基本构成部分都是经过认真学习、研究、提炼、加工后再进行整合而创作的，可以说其出发点即是拿为“此”用，制作环节堪称精良，整个舞蹈风格极为和谐统一，其形式同表现新时期中国人民庆解放时欢腾、喜庆的精神风貌之主题是极为贴切的。
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总序
前言

上篇 中国民间舞蹈作品赏析
概述
瑶人之鼓
盘子舞
红绸舞
鄂尔多斯
草原上的热巴
草笠舞
摘葡萄
快乐的罗嗦
盅碗舞
长鼓舞
丰收歌
洗衣歌
喜悦
水
追鱼
摊煎饼的小嫚
奔腾
撇扇
安塞腰鼓
元宵夜
担鲜藕
雀之灵
看秧歌
残春
俺从黄河来
女儿河
好大的风
黄土黄
一个扭秧歌的人
找情郎
月牙五更
阿诗玛
两棵树
母亲
蒙古人
……

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