目录

当代琵琶大师刘德海简介
写在前面(原版)
前言(新版)
一、练习曲
1.开门三件事
2.弹挑——食指与大指的独立性
3.音阶
4.节奏练习
5.指力练习
6.第一把过弦
7.活指练习
8.纵横弹
9.过弦与滚奏(弹与挑重拍转换)
lO.“芭蕾舞步
11.高把位练习
12.八度跳(五声音阶)
13.大跳之一(七声音阶)
14.跳跃过弦之
15.第一把七声音阶过弦
16.跳跃过弦之二
17.分解和弦过弦
18.大跳之二
19.“里外外里”过弦
20.“外里里外”过弦
21.不规则节奏
22.小舞步(三连音)
23.旋转(六连音)
24.听雨(五连音)
25.弹与轮均匀练习
26.长轮与半轮
27.轮与左手的配合
28.轮的分解练习
29.摇篮曲(轮的变化与呼吸)
30.盼望
31.轮的强度层次变化
32.半轮装饰
33.左右手平衡练习之
34.左右手平衡练习之二
35.左右手平衡练习之三
36.“爪”的装饰
37.快速打音
38.青春舞曲
39.儿童舞曲
40.“左”追“右”(左手追右手的灵活度)
41.“2”追“1”(二根弦过弦追上一根弦的速度)
42.“大”追“食”(大指追食指的灵活度)
43.“收不住”(无过弦概念训练)
44.“挤不进”(保持快弹手型)
45.南腔北调(弹挑开手板)

二、乐曲
凤求凰
风人松
京剧曲牌联奏
朝元歌
快乐的小和尚

三、琵琶新思维99话题
【开场白】
1.弹琵琶，你准备好了没有
【技不厌精】
2.弹挑方法总要领是什么
3.轮指方法总要领是什么
4.弹挑“一点论”，在弦上只接触一个点对不对
5.轮指在弦上触弦点是“一个点”，还是多少点
6.弹挑、轮指的基本手形共有多少种
7.弹挑手形这么多，应该先选哪一种“入门”
8.强调在弦上最佳点发音，会不会影响音色变化
9.什么叫“向2进军”
10.弹挑总有杂音怎么办
11.弹与挑如何练得统一
12.弹挑和轮指音响的横向统一，你想到过吗
13.每天坚持一个一个指头夸张拨弦的轮指训练，结果长轮还是不匀，为什么
14.挑轮的要领是什么
15.怎样练里弦轮
16.双弦轮与单弦轮要求一样吗
17.为解决快速弹挑先练慢，练了之后还是快不起来，什么原因
18.左手如何跟上右手的灵活度达到左右手平衡
19.一碰到过弦速度就受影响，怎么办
20.练习跳把有什么“诀窍”
21.怎样练习扫拂
22.琶音还要讲究方法吗
23.摇指到底有多少种方法
24.反正弹指法符号和演奏方法要领是什么
25.最难的技术是快速弹挑吗
26.介绍几项特殊音响的弹奏方法
27.如何理解用力的紧与松
28.平时功课忙，每天只有一小时练琴时间，怎样充分利用这一小时
29.练了上百条练习曲为什么还是弹不好乐曲
30.前辈所说“演奏自动化”是怎么回事
31.“聪明反被聪明误”发生在琵琶上有什么例子可举
32.一个有关弹挑音色的“怪现象
33.技术系统总体审美标准今天与过去几十年相比有什么质的变化

【给技术与乐器以“人文关怀”】
34.为什么说左手颤音是技术又不是“技术”
35.左手滑音有艺术要求吗
36.“带起”最容易，难道还有讲究吗
37.滚奏声音是否有“文”“武”之区分
38.琵琶技巧“衔接工艺”是怎么回事
39.演奏和音，有时用“双弹”有时用“分”，两者有何区别
40.反正弹的真正意义何在
41.如何解释“一心两用”
42.如何培养“余音”意识
43.“弹好琵琶与好弹琵琶”这句话什么意思
44.琵琶“噪音难免”论正确吗
45.“软着陆”是什么意思
46.如何用琵琶“视唱练耳”

【解读音乐】
47.如何解释并区别音质与音色、力度与强度、速度的节奏与节拍、技术与技巧几组概念
48.在技术上任何调整虚与实的概念
49.就琵琶一件乐器有没有“交响”一说
50.琵琶移植改编许多外国乐曲，从审美角度看有何意义
51.琵琶重奏的前景如何
52.为什么说解读音乐要从练习曲开始
53.弹曲子时心里想什么
54.怎样理解琵琶传统乐曲内容
55.如何用乐曲实例来解读音乐
56.试用8首乐曲表述音乐的开头与结尾的艺术设计
57.琵琶流派很多，都要学到手吗初学先学哪一派
58.琵琶传统经典“13大套”数量实在太少，对传统的挖掘还有多少空间
59.不弹“小曲”行不行
60.如何理解“三分乐谱七分心境”这句话的含义
61.《宗教篇》有几首以佛教为题材的音乐，如何演奏这些乐曲
62.如何理解“此时无声胜有声”这句话的意思
63.琵琶“即兴”能随便玩吗
64.琵琶就技术而论，还有多少路可走
65.“新”的背后是什么

【向“两难悖论”挑战】
66.十二平均律与传统音律能否兼容
67.这几十年已经不用下出轮了，为何现在要重新起用它
68.假指甲与真指甲能否在一个人手上并存
69.钢丝弦的“钢”声能否多增加一些“丝弦”声
70.能否从形制改革上“解放”第三、第四把技术的发挥
71.乐谱“数字化管理”的两难在哪里

【舞台教学护琴护手】
72.谈谈演奏舞台小经验
73.如何安排专业音乐会
74.怎样欣赏演奏家的演奏
75.琵琶与什么乐器组合重奏效果较好
76.琵琶伴奏的作用与可能性
77.琵琶与西洋交响乐队合作的要求是什么
78.上台表演，老师总要我晃动身子或晃脑袋，这对不对
79.学生每换一位教师总要从头改一次方法，都改乱了，该怎么办
80.琵琶教师(演奏专业)的职责是什么
81.谈谈护琴小常识
82.为什么琵琶拧轴校弦如此困难
83.拴弦窍门和第二弦音准微调补救办法
84.造成右手手腕损伤的原因是什么
85.不用乐器也可以“练琴”吗
86.一把乐器到底能使用多久

【大视角】
87.琵琶界为什么没有神童出现
88.琵琶几代人有没有“代沟”
89.200年来琵琶形成不少流派，近几十年为何没有新流派产生
90.当前琵琶创作状况如何
91.谈谈琵琶创作理念
92.琵琶“新古典”风格是怎么回事
93.如何理解“弦上功夫在弦外”一说
94.如何打造琵琶“绿色理论”
95.琵琶能走向世界吗
96.世界鼓噪“后现代”，琵琶何处去
97.21世纪应该培养什么样的琵琶人才
98.“九九归一”，你手上的琵琶做点什么事
【未盖棺先定论】
99.略举16条“说你没商量
附论文：换个语境“说’’弹轮

内容摘要

　　1.新发现的某些技术并不一定就是高级技术，它们恰恰是基础教学中所必备的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。
　　2.技术训练的实质是美感训练，没有美感训练，怎有美的音乐？弹挑本质是阴阳之美，轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶三大特色：右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。
　　3.强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱，一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。
　　4.不以手形、灵活、放松、美感为前提，单纯追求强度是基训中最为严重的问题。强度是技术量词，力度是含有哲学意义的艺术处理范畴用词，不能将强度与力度等同，混淆两者概念，否则音乐将陷人肤浅。