目录

前言<br>第一章  熟悉唱腔<br>  第一节  唱腔分类<br>一  戏剧音乐<br>二  曲艺音乐<br>  第二节  唱腔旋律<br>一  特性唱腔<br>二  特性音调<br>三  特性节奏<br>  第三节  唱腔结构<br>一  唱段结构<br>二  板腔结构<br>三  联曲结构<br>四  综合结构<br>  第四节  唱腔特性<br>一  唱腔形式<br>二  唱腔功能<br>第二章  选择唱腔<br>  第一节  分析唱词<br>一  通读剧本<br>二  解剖词段<br>  第二节  确定基调<br>一  有利发挥  <br>二  符合要求<br>第三章  编配唱腔<br>  第一节  短词创腔<br>一  字调吻合<br>二  字数吻合<br>三  句式吻合<br>四  词曲吻合<br>  第二节  长词创腔<br>一  分段连接<br>二  清板设计<br>第四章  创新唱腔<br>  第一节  长短设计<br>……<br>第五章  丰满唱腔<br>第六章  修改唱腔<br>附录：戏歌创作

内容摘要

    戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠，在漫长的历史长河里，两者互相影响、互相促进，在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点，也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的优秀唱段，从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律，以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通，获得启发。本书条理清晰，叙述简洁，谱例典型，通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题，供有兴趣者参考。