仇英（1493--1560），字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居苏州。其作品融合南北派诸家之长，功力深厚，形成了自己的风格，他和大青绿山水与水墨山水皆精，画法多样，善于变化，对宋代的“青绿巧整”画法有所发展与创造，画风精工秀丽，着色古雅秀润，有文人画的“士气”。
明代后期，以董其昌为首的“华亭派”（亦名“松江派”）影响最大，这一派与“吴门派”有密切的内在联系，两派同属于文人画，不同之处在于：“苏州画（吴门派）论理，松江画（华亭派）论笔”，后者更注重笔墨的运用，其特点是用笔洗练，墨色清淡。此外，明代的各种画派还有很多，但影响都不大。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，松江华亭人。明代后期有影响的书法家，也是这一时期成就最高的山水画大家，他倡导文人画，在明代后期极有影响。董其昌的山水画主要取法董源、巨然、二米及元代四大家，他对唐、宋、元的名家画法都有精深的研究。其作品的风格特点是古雅秀润，灵逸潇洒，画法多样，以水墨山水为主，浅绛、青绿、没骨皆精。他的画以笔墨、气势、气韵取胜，并将书法融入画中，具有很强的文人画气息。董其昌十分注重和讲究用笔、用墨及其笔墨自身的审美性，但由于他过于偏重笔墨，因而在师造化方面显得不足。他是明代突出的绘画理论家，他提出的山水画“南北宗论”影响极大，并引起很多争论。他对清代山水画的发展产生了很大的影响（图9）。
六、注重个性风格的清代山水画
在清代的山水画中，文人画盛极一时，在造型、笔墨、抒情、表现等方面取得高度成就。清代文入画家的理论著作很多，他们对文人画推崇备至，虽然都以继承传统为基础，但由于对待传统的观点不同，因而分为“摹古”与“创新”两派，他们在绘画上追求的目标完全不司，创新派反对摹仿古人，主张突破古人的束缚，创造性地发展山水画。“摹古派”主张“宛然古人”、“日夕临摹”，并且要做到与“古人同鼻孔出气”（王时敏《西庐画跋》）。两种完全不同的观念和不同的创作思想，使他们的山水画风格完全不同。
“摹古”派画家以王时敏、王鉴、王荤、王原祁为代表，称为“四王”，他们受董其昌影响很深，推崇北宋董源、巨然和元代四大家，深究传统画法，主张摹古、临仿逼肖，追求山水画要“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。着重于“笔墨”之道，在笔
墨技法上，他们都下过千锤百炼的功夫，在笔墨上都有很高的成就，但他们不重视对真山真水的真实感受，被古人所束缚，缺乏创造精神。“四王”的山水画受到了清代宫廷的最高推崇，被尊为山水画的“正宗”，在当时声势显赫，有较大的影响，因此又产生“小四王”与“后四王”。这一派山水画在当时成为“正统派”。
“创新”派画家以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表，称为“四僧”，他们都具有创新精神，强调自我个性、独立人格的表现和情感抒发。他们对继承传统的观点，是师古人之心而不师其迹，不局限于笔墨、形式上的追求，认为古人的成就来源于三方面：即继承传统、师造
化和“中得心源”的个人创造性，创新派的“师古人之心”，正是全面地对待古人的作品与传统。创新派十分注重师造化和个人的“心源”（创造性），石涛提出了“搜尽奇峰打草稿”，认为大自然山水是他们创作的稿本，并借此抒发自己的情感。“四僧”的山水画有其强烈的个性
风格特色：弘仁用笔空灵，以俊逸胜；髡残笔墨沉着，以淳朴胜；八大山人笔致简炼，以神韵胜；石涛笔法姿肆，以奔放胜。“四僧”在绘画上都取得了高度的成就，当时虽然未能成为主流，但他们对山水画的发展影响深远。
学习现代水墨设色山水画，必须熟练掌握和运用山水画的用笔、用墨、用色与着色的技巧和方法，还必须有对生宣纸以及毛笔、颜料等性能的熟练掌握与运用的技巧，这样才能充分体现、发挥水墨设色与工具材料特性的表现效果，从而使作品充分显示出其艺术性，技法、技巧还关系到作品的格调与趣味。现代水墨设色山水画在笔墨、色彩表现和工具材料性能表现效果方面都有了进一步的开拓发展和运用。
一、笔墨与色彩的关系
水墨山水产生于唐代，在唐代后期已成为山水画的主流。而青绿山水则早于水墨山水，现存最早的山水画就是隋代展子虔的青绿山水《游春图》。随着水墨山水画的产生，又出现了水墨设色山水画。在着色山水画中又分为重彩、淡彩、重淡彩相结合等各种设色方法，不同的设色方法具有不同的色彩表现效果。现代山水画不仅进一步发展了传统山水的设色技法，还引入西画的光色表现方法。如现代杰出山水画家李可染、林风眠等的作品。尤其是林风眠，在他的作品中，环境、气氛都是以色彩为主来表现的，他的大多数风景、静物和人物作品，都引入了西画对光和色彩的表现技法，使用丰富、明艳透明色或覆盖力很强的水粉颜料来造型并表现空间、结构和光感；并运用色块、色线、色点等具有现代绘画形式美感的元素。他画中的墨色在大多数情况下是作为底色或黑色使用的，而且用笔的方法近于油画的笔触，是突破传统束缚的开拓发展而具有代表性的“西体中用’式。但不论是水墨山水，还是着色山水画，都离不开用笔、用墨，都必须用笔墨勾皴、造型，用笔墨表现景物的结构和空间层次等等。笔墨几乎无处不在，笔墨始终处于重要的支配地位，色彩表现的独特魅力离不开用墨、用笔。
传统青绿重彩山水富有很强的色彩表现力，着色的原则是“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾不可溷主也”，“色不碍墨，墨不碍色”，“以色助墨光以墨显色彩”，“又须色中有墨，墨中有色”等等。
黑（水墨）与白（宣纸）是两个极色，这两种色与任何色彩都能协调。但是墨与色彩二者最终还是离不开中国画的表现形式（与西画不同的），即以线条造型为根本，以用笔、用墨为造型的根本法则和特点。
二、现代水墨设色山水画基本技法
现代水墨设色山水画一般都是先画水墨稿，然后着色（传统山水画也是如此），但是，现代水墨设色山水画在传统着色技法的基础上又有了进一步的发展，又出现了很多新的技法，也有先用色、墨运用泼、拓、洒、染。或者它们相互结合的方法大块铺底，然后再勾、皴、擦、
染、点等多种技法来完成作品（图51）；也有先用墨勾、皴、擦、染之后，再着色，运用染、皴、泼、洒、点、勾，擦……等等技法完成作品。现代水墨山水画的技法是多种多样的，在一幅画的创作过程中，往往是多种技法综合运用。为了概念上的区分，下面分别介绍水墨设色山
水画的基本技法。以下技法中的图例，均为著名山水叵家刘懋善先生作品的局部。
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