《声乐艺术教育丛书·文库：声乐学基础》是声乐教育学会所搞的极有意义的理论建设工程——声乐文库中一本基础理论书，不仅仅是一种技能、一种音乐种类，而是把声乐作为一门学问来研究。这门学问上的基本概念、基础知识、基础理论是开始作这门学问并把这门学问引向纵深和创造的入门基石或阶梯。全书包括导论和四篇八章，导论中给出很多重要的基本概念、定义，论述了声乐的界定和分类以及声乐学的研究范围、条件和方法。导论之后的每一篇含两章，每章含四节至七节不等。四个篇分别从生理、心理、艺术表现、教育四个角度去分析、论述、揭示声乐的本质和规律。每一篇中所含的两章中的前一章一般是说客观规律，后一章是研究怎样发挥人的主观能动性去顺应和驾驭这些规律。

　　3．因乐器的演奏可以应用手指的灵活性奏出音的各种高度，而声乐仅靠呼吸的压力、声带紧张度和振动体的体积的变化来改变音高，所以器乐演奏时，根据作品的要求，音符演奏的速度比声乐快得多。
　　4．因其没有歌词，从另一个角度来看，使人们对音乐的理解、感受、想像就会具有更大的自由度。对于在音乐欣赏上有一定基础的听众尤其是这样。
　　5．乐器在未损坏的情况下性能和形态较为稳定，而人体“乐器”可变的部位太多，很多部位在生活中属于非随意肌，控制起来需专门训练。相对而言器乐演奏的教与学更为直观和形象，不容易出现声乐学习中那样多的误解。
　　器乐和声乐的关系中并无对立和竞争，在音乐的整体中它们是分工、合作、亲密无间的伙伴关系。声乐教师在规范学生的声音时，往往想到乐器性能的稳定性，如启发一个中、低音的学生的低声区要像大提琴拉出的长音；启发一个花腔女高音在唱到最高声区时要像长笛吹出的那样优美；而一个钢琴教师或提琴教师却要求学生在演奏时要想到歌唱，要像唱出来的一样的连贯、动听，这说明双方都不但看到而且羡慕对方的优长。声乐表演在绝大多数的时候都需要器乐的伴奏，在专业化的声乐作品中特定的器乐伴奏的音乐是不可缺少、不能随意改变的。在一般情况下器乐处于烘托的地位，但有时器乐和声乐的分量并重，有的时候器乐的重要性甚至超过声乐。越是精品就越是要求配合得默契、精巧。交响乐和室内乐中有时有人声的声部，它要像一种乐器一样和其他乐器精心配合，奏出整体完美的效果。至于谈到在交响合唱和歌剧中声乐、器乐的交织、配合所映照出的诱人的光芒和色彩，那就更可看出声乐和器乐如何携手在宏篇巨制中把音乐的魅力发挥得淋漓尽致了。
　　只要想一想张良的四面楚歌对瓦解项羽军队的作用，《马赛曲》在法国大革命时对民众的鼓舞，《黄河大合唱》对抗日战争时期的国人拉起的警报和吹响的号角；再看一看和平时期人们无论到多大年龄谈起儿时唱过的歌曲时总是充满着幸福的回忆，就可以知道声乐艺术对人能产生多大的影响！陕北的农民以“酸曲”排解他们心中的烦闷；青海的牧人用“花儿”来表达他们的爱情；东北人演二人转，内蒙古人唱二人台叙述他们生活中的那些悲欢离合的故事。直到今天，退离休老年人中自发地产生一种时尚，就是合唱热。一个人甚至同时参加两个或三个合唱队，比赛或到外地演出时不让谁去都会闹情绪。为什么老年人对合唱那样执著？我想，孤独的老年人在亲身参加的合唱音乐中能得到快乐和慰藉，在群体和谐的合唱声中他们忘却了孤独和烦恼。这些实例比比皆是，都说明声乐的社会作用、社会功能，说明声乐从来就是人类文化生活中不可缺少的组成部分。
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导论
一、音乐与声乐
二、声乐和声乐学
三、声乐范围的界定以及种类的划分
四、声乐学研究的条件和方法

第一篇 声乐声理论
第一章 人体乐器的结构与功能
一、对人体乐器系统的概括认识
二、人体乐器音源振动体的结构与机能
三、人体乐器发声的主要动力——呼吸器官的结构与机能
四、人体乐器共鸣器官的结构与机能
五、人体乐器的领导与指挥系统
第二章 人体乐器的调节与使用——歌唱基本方法
一、人体乐器的分类与人声演唱的系统及要素
二、歌唱审美以及各种唱法的区别与统一
三、歌唱的中心区域——喉、咽形态和声门状态
四、歌唱的身体姿态与表情
五、口腔状态与喉、咽形态的矛盾和统一语言和发声的协调与合作
六、歌唱的身体姿态与表情
七、在中枢神经系统的支配下，歌唱的“六态”统一

第二篇 声乐心理论
第一章 心理学的概念在声乐艺术上的体现
一、声乐对人的作用——从感知到认同和欣赏
二、记忆在声乐艺术中的作用
三、注意力的集中与合理分配
四、声乐艺术中的想象和情感
五、声乐艺术中的思维
第二章 声乐活动中心的心理控制和调整
一、声乐学习的心理控制和调整
二、声乐表演的控制和调整
三、声乐观众（听众）的控制和调整
四、声乐理论研究的心理调整

第三篇 声乐艺术表现论
第一章 声乐艺术表现的基本规律
一、声乐艺术表现的系统及要素
二、感情线和歌声线
三、歌唱中的语言和声音
四、目的音及其在表现上的意义
五、感情的呈现方式
六、表演中的交流
第二章 声乐艺术表现中的创造性
一、二度创作及其与一度创作的关系
二、二度创作的原则和范围
三、二度创作的手法
四、二度创作水平的提高

第四篇 声乐教育论
第一章 声乐教育的内涵及规律
一、声乐教育的定义
二、狭义声乐教育的特点
三、狭义声乐教育的原则
四、声乐教学的主体
五、声乐教学的内容、形式及教材
六、声乐教育的客体以及主、客体的合作
第二章 声乐教学的过程及方法
一、对客体的选择及教学的预备期
二、基本的教学方法
三、声乐教学的阶段特点
四、教学手法举例
五、防止和走出不良定型
后记