《20世纪音乐的素材与技法》分析了西方传统调性的衰微、自由无调性兴起的情况，从旋律、和声、节奏、曲式、音色与织体等方面介绍了西方20世纪音乐的发展、演化过程，涉及序列主义几个阶段的情况，还探讨了电子音乐、简约主义和新浪漫主义音乐的现象，同时也谈到机遇、拼贴等“边缘音乐”。《20世纪音乐的素材与技法》适合于音乐院校的教学，也适合于专业研究者参考。对有一定音乐理论基础的读者来说，《20世纪音乐的素材与技法》也是关于西方20世纪专业音乐入门的好读物。

前言
第1章 调性体系的黄昏
引言
自然音调性音乐
半音调性音乐
半音和声
半音体系和音乐的的曲式
悬置调性和无调性
结语
练习
第二章 20世纪音乐的音阶结构
引言
五声音阶
六声音阶
七声音阶
其他七声音阶
八声音阶
半音音阶
微分音音阶
其他可能性
结语
练习
第三章 纵向范畴：和弦和音高的同时组合
引言
常规的三度叠置音响
带附加音的三度叠置和弦
带分裂和弦音的三度叠置和弦
空五度和弦
四度和五度和弦
二度和弦
混和音程和弦全音和弦
多重和弦
结语
练习
第四章 横向范畴：旋律与声部进行
引言
调性旋律
20世纪旋律的一些新风格特征
旋律组成的一些方面
20世纪音乐的声部进行
结语
练习
第五章 和声进行和调性
引言
和声进行的传统方式
和声进行的新探索
非和声音乐
建立一个调中心
三度重叠和非三度重叠的新调性
多调型
无调性
泛自然音主义
结语
练习
第六章 节奏的发展
引言
切分音
书写的节奏和感受的节奏
非传统的时间标记
……
第七章 20世纪音乐的曲式
第八章 过去现在和异国的影响
第九章 非序列的无调性
第十章 经典序列主义
第十一章 音色与织体：音响学
第十二章 音色与织体：电子音乐
第十三章 1945年之后的序列主义
第十四章 在20世纪音乐中随机和选择的作用
第十五章 简红主义和新浪漫主义