姚恒璐，博士，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。曾获英国利兹大学作曲专业音乐硕士学位（Mmus）和哲学博士学位（PhD）。发表各类音乐学术论文70余篇。主要作品：交响曲《升华》（七乐章）；管弦乐《虹》等；室内乐：《第二弦乐四重奏》、六重奏《山曲》、铜管五重奏《音画三幅》等；民乐五重奏《五福连珠》、《一枝花》为弹拨乐队而作；合唱与艺术歌曲数十首。主要著作：①《20世纪作曲技法分析》（上海音乐出版社2000年版）；②《现代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版）；③《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》（香港华文出版社2005年版）；④主编《音乐必听曲目欣赏指导》（9册，山西教育出版社2003年版）；⑤主编《音乐技法的综合分析》——普通高校作曲技术理论综合课程（高等教育出版社2009年版）；⑥《实用音乐英文选读》（湖南文艺出版社2010年7月版）。此外，出版个人音乐作品的CD：1。《升华》——姚恒璐音乐作品典藏（北京环球音像出版社2009年版）；2。《原始的音迹》——姚恒璐钢琴作品选（人民音乐出版社2010年版）。

　　《二十世纪作曲技法分析（修订版）/“作曲技术理论”丛书》通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。
　　《二十世纪作曲技法分析（修订版）/“作曲技术理论”丛书》还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。
　　对于《二十世纪作曲技法分析（修订版）/“作曲技术理论”丛书》的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。
　　首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身产生于20世纪，学习的初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。
　　其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。
　　《二十世纪作曲技法分析（修订版）/“作曲技术理论”丛书》在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

序言一
序言二
前言

第一章 主题一动机的材料分析
第一节 拉多夫·莱蒂对贝多芬【悲怆奏鸣曲】所作的主题一动机分析
第二节 分析德彪西的钢琴曲《被淹没的教堂》
第三节 勋伯格关于主题一动机的作曲技法和分析理论
第四节 实例分析
一、贝多芬《第28首钢琴奏鸣曲》中的“主题一动机”贯穿手法
二、对斯克里亚宾的四首钢琴小品之三《色调的微差》的分析

第二章 申克式图表的分析
第一节 旋律的缩减与音级的概念
第二节 完整部分中的基本结构
第三节 和声关系
第四节 声部进行一对位与数字低音
第五节 结构的延伸
第六节 对巴赫《C大调前奏曲》的比较分析
第七节 萨尔则的后申克式分析
一、申克本人分析的意义及其局限性
二、凯兹对申克式分析的评论要点
三、萨尔则分析理论的意义和例示
第八节 实例分析
一、对斯克里亚宾的四首钢琴小品之三《色调的微差》的分析
二、肖邦的《前奏曲》
三、约翰·麦克凯布的《三首钢琴即兴曲》之一
四、巴托克《八首钢琴即兴曲》之一
五、亨德米特《调性游戏》中的《前奏曲》和《后奏曲》
六、R·哈里斯钢琴小组曲之二《可悲的消息》、之四《入睡》

第三章 非调性的十二音序列分析与音级集合分析
第一节 十二音序列分析
一、十二音序列分析的基本理论与概念
二、十二音原型序列的设计
三、对十二音序列作品的实例分析
第二节 十二音音级集合的分析
一、阿伦·福特的《音级集合的原型与函量表》
二、P．c集合的简便计算
三、实例分析

第四章 非调性音乐中的潜调性和实例分析
第一节 分析克热涅克《十二首钢琴小品》
第二节 威伯恩的《五首管弦乐小品》
第三节 威伯恩的《五首歌曲》之一

第五章 种种音乐结构力的探寻及实例分析
第一节 分析伯特威塞尔的室内乐小品《我自己的歌》
第二节 分析彼得·马克斯威尔·戴维斯的《维塞利的圣像》之七《基督接受十字架》
第三节 分析卡特的《练习曲》
第四节 分析乔治·克拉姆的歌曲《四个月亮之夜》之一
附录一 音乐分析学参考书目
附录二 专业术语英汉对照