音乐教学有各种各样的、系统的方法，但都是在不同的目的驱使和理念指导下所采用的手段。只问、只见其手段，而不问、不见其目的和本质，说明它是只见树木、不见森林。不少人开口闭口谈论奥尔夫教学法或柯达依教学法，而认识不到、更把握不住它们作为音乐教育体系的实质和真谛，在匈牙利如今往往改用柯达依哲学（Kodaly Philosophy）一词，来取代以往被人们惯称的柯达依方法（Kodaly Methode）。仅从方法着眼来探究、学习或应用这些世界先进的音乐教育体系，难免停留于皮毛。

　　一.诉诸于听觉
　　音乐作为声音的艺术，通过听觉为人们所接受。音乐是听觉的艺术；离开了听觉不可能直接接受音乐，充其量只能在内心想象音乐，即通过内在听觉去省听；这就是为什么贝多芬耳聋后仍能作曲的理由。但是，如果他没有以前积累听音乐取得的丰富经验，也就不可能建立起那样经久不衰的内在听觉，所以归根结底需要听音乐：通过听音乐去学音乐。音乐教学如果遗忘了狠狠抓紧这一教学的主要环节，就是最大的失误。不坚持长期、反复、大量地促使学生去聆听好的音乐，包括她们自己唱、奏出来的音乐，就不可能真正取得音乐教育积极的效果。
　　二.诉诸于动觉
　　音乐在诉诸于听觉的同时往往也诉诸于动觉，往往在打动人的心灵的同时，也激动人的身体。“闻乐起舞”的古语足以说明人对音乐的动作反应出自人的本能。音乐与动作的结合是由音乐的本质所决定的，是听音乐感受的自然反应和本能流露。这不但不应加以压制，而且应加以发扬，尤其是音乐教学，这正是达尔克罗兹和奥尔夫音乐教育体系的特长所在。
　　三.诉诸于视觉
　　音乐不应只诉诸于人们的听觉和动觉，而更有必要通过记录为乐谱诉诸于人们的视觉，这样才能更容易、更具体、更严密地去认识、分析和再现音乐。可是，音乐转化为乐谱记录是大有局限和缺陷的，活生生的音乐会就此丧失掉它最生动的东西。音乐的抑扬顿挫、细腻表现是无法一一详尽、准确地记录下来的。许多音乐教师和学生，甚至是音乐研究者往往会局限于乐谱。
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前言
第一章 三种不同类型的理论应用
第一节 音乐教化论
第二节 学习方法论
第三节 结构论

第二章 音乐教学学的构成分析与综合
第一节 分析
一.何时、何地
二.谁——主题、客体与本体
三.为什么——从何处来、向何处去
四.什么
五.怎么
第二节 综合

第三章 音乐的本质与接受途径
第一节 音乐的本质
一.非概念性
二.无形性
三.时间性
第二节 接受音乐的途径
一.诉诸于听觉
二.诉诸于动觉
三.诉诸于视觉
四.诉诸于感觉
五.诉诸于知觉
第三节 从事音乐的方式
一.被动的承受
二.能动的接收与审美鉴赏
三.省思
四.表述
五.实践
六.移植
七.创作

第四章 音乐教学的立意与原则
第一节 立意的原则
一.人学的原则
二.自然、真实的原则
三.德学和美学统一的原则
四.感性和理性结合的原则
五.全面教化的原则
第二节 执教的原则
一.审美的原则
二.直观的原则
三.模仿的原则
四.启发的原则
五.游戏的原则
六.原本性（元素性）的原则
七.适应性的原则
八.发现性、创造性学习的原则
……
第五章 音乐学习的阶段论
第六章 音乐教学内容的主轴
第七章 定向视野中的音乐教学
第八章 音乐教学的目的、主要环节和关键
第九章 学校音乐教学的范围与项目
第十章 作为系统工程的学校音乐教学与教材建设
第十一章 音乐的教与学及其方法