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书       名 :
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文献来源:
出版时间 :
音乐研究文集
0.00    
图书来源: 浙江图书馆(由图书馆配书)
  • 配送范围:
    全国(除港澳台地区)
  • ISBN:
    7806921591
  • 作      者:
    彭永启主编
  • 出 版 社 :
    上海音乐学院出版社
  • 出版日期:
    2005
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编辑推荐
    55年的时间,对于整个历史长河来说,实在是短暂的“一瞬”;但对于一个人、一个集体、一个学校,甚至一个“中国近现代音乐教育的发展进程”来说,也应该说不算短。那么,一本浓缩了的“文集”应该怎样来编辑?音乐研究该如何来体现它的学术价值,让我们拭目以待!
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内容介绍
    《音乐研究文集》音乐美学及评论,中国传统音乐,专题研究:满族音乐,中国音乐史,专题研究:古琴,专题研究:东北音乐史,西方音乐史。
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精彩书摘
    说内蒙古民族是歌咏民族,是音乐民族,我想是不会过分的。因为凡是到过内蒙古的人都会出奇地感觉到,内蒙古人不论男女老少,都会唱自己的民歌。可以说他们具有歌唱的天赋,一支新鲜歌曲对他们具有特别吸引的魔力,他们很容易学会,也很容易就流行了。他们喜欢唱,又喜欢听,许多内蒙古老乡歌唱起来或听见马头琴的声音就落泪,可见歌唱与音乐在他们的精神生活中占据着何等重要的位置!他们尊崇歌唱,也尊崇善于歌唱的人,在东蒙(指内蒙古东部)现今,“道亲”(即民间歌手)与“郝什切”(即说唱艺人)仍是最受尊敬的人。据说,在西北蒙古奥伊拉特族中的职业歌手多系世袭的贵族出身,“脱利齐”  (歌手名)是最辉煌的称号,他们把“英雄史诗”看作是自己的宝贵财产,把“歌唱英雄”看作是自己特殊的权利。
    他们在生活中歌唱的场合是非常之广的。不仅歌唱他们日常生活中的喜悦与忧伤,而且在一切重要的节日及盛会时都要歌唱。在东蒙的农业区每年的新年,都要组织“拜年的歌咏队”,这与汉人的秧歌队相似。“敖包会”(庙会)时,必须唱献歌以敬神;赛马时,赛马的双方群众分站两旁,各唱歌以赞美自己的马,以鼓舞自己赛马的人。结婚时、宴会时必须请歌手来唱歌;冬季里更是歌唱的好机会,各村争请“郝什切”到他那里去说书,常常能说一两个月。
    从此可以看出,歌唱已成为他们不可缺少的重要的生活手段了。他们不仅用来抒发情感,装饰礼节,还用它来传播知识与新闻。任何一件新奇的事情,不久就被编成民歌而普遍传出,通过民歌他们可以知道千里以外所发生的事件。可惊异的是,一个民歌中主人公的姓名住址,竟被辽远的异地人民所记忆与关怀着,甚至能说出他现今的生死下落以至于年龄几何。我们还看见过这样的民歌,为了寻找他赶庙会而丢掉的孩子所作的《寻人歌》,作者最后唱着:“我不是为欢乐而唱呀,是为寻找孩子而唱呀!”
    正因为如此,所以内蒙古民歌的性质及体裁也就多样化。一般地可分为两大类:一、“图林道”;二、“育林道”。前者是在庄重严肃的剧场合唱的,后者则是在日常生活中所唱的。这相当于音乐史上的圣乐与俗乐之分。在“图林道”中还有多种形式:如对佛爷喇嘛的献歌叫“多乌勒根那”  (有“我们民族的歌”的意思),结婚宴会时所唱的叫“郝莱门道”  (即宴歌),赞美人物的叫“赫他勒恩道”  (译作赞歌)。在“育林道”中也有多种,如赛马时所唱的叫“聂勒聂道”,歌唱爱情的叫“谢莱克道”,另外,在游牧中还有一种字少腔长的歌子叫作“耿西勒”。在赞美山河中还有专门的歌子,如“包赫丁恩德尔”(译作“颂圣山”)、“阿勒特恩考立考利德”  (译作“金野雉”或“金野雉滩”),以上有许多形式都是我们还没有搜集到的。
    相反的,内蒙古民间使用的乐器却并不多,所有比较值钱的乐器(如大喇叭、唢呐、大锣、大鼓等)都集中于喇嘛庙,民间甚至连一件铜乐器也见不到,他们最普遍使用的只有马头琴、四胡、三弦三种,其次是笛、箫而已。这些乐器除马头琴为内蒙古固有的乐器外,其余的都与汉人所用的一样。
    马头琴,据记载,从成吉思汗时期即已使用了(以黑松做成,音箱通常为梯形,张以羊皮,琴杆上端雕为马头形,拴两根马尾弦,弓弦也是马尾做的,发音低沉而柔细,有丰富的表情能力,只是音量不大),可是现在东蒙多以四胡为主要乐器,连马头琴也比较少见了。
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目录
序:音乐与音乐研究    潘兆和
谈内蒙古民歌    安波
歌剧的题材、形式和提高问题    李劫夫
鲁艺的一架钢琴    寄  明  瞿  维
在沈阳音乐学院音乐研究所、民族声乐系成立大会上的讲话    丁  鸣
对我国音乐民族化的回顾与思考——在沈阳音乐学院年音乐理论研讨会上的发言    王其慧
静静的河——在纪念著名川派古琴家顾梅羹先生百年诞辰学术研讨会上的发言    张力伟
音乐美学及评论
音乐审美四题    张前
创作中音乐遗产的继承和革新    马  炬
论音乐的持久性    谷音
创造的原动力——柏格森的直觉理论与德彪西的“艺术直觉”    彭永启
散板音乐的美    王红梅
他是群众的知音群众是他的知音——漫谈劫夫同志的歌曲创作    安  波
音乐园地里的辛勤耕耘者——安波    丁  鸣
多义的“民族化”    何适欣
春天里的歌——抒情歌曲漫议    李  震
中国传统音乐
中国民族音乐学的形成和发展    高厚永
东北民歌中的劳动歌曲和小调    杜素琴
论散板    谭家盛
民族声乐作品创作的新收获——王志信近年作品初探    冯志莲
曲艺唱功    王凤贤
关于乔派坠子的音乐特色    杨  叶
乐亭大鼓唱腔结构分析    周景春
二人转唱腔音乐:曲牌中段式、段落的调式变化与交融    李玉珍
我对“一曲多用”的看法    路逵震
戏曲音乐构成三要素    常维孝
中国戏曲音乐引论    房鸿明
曲项琵琶的传派及形制构造的发展    高厚永
《江河水》一曲的由来和发展    杨久盛
再论民族民间音乐课的教学法    张玉梅
汉语规范化与地方音乐风格的淡化    王学仲
专题研究:满族音乐
试论满族音乐历史发展的三大文化圈    凌瑞兰
满族萨满神歌考略    杨久盛
中国音乐史
商代的乐器和音阶调式    李纯一
《长生殿》刍议    杜六石
伟大的革命音乐家,伟大的音乐革新家——纪念聂耳逝世五十周年、冼星海逝世四十周年    王霭林
歌曲《苏武牧羊》寻根始末    傅景瑞
爱国音乐家阎述诗    凌瑞兰
一部被遗忘的军乐历史文献——评介李映庚的《军乐稿》    杨久盛
姜夔自度曲的词曲搭配    马莉嘉
五四运动前后西方音乐对中国音乐教育的影响    马  颖
专题研究:古琴
古琴曲《流水》题解    顾梅羹
古琴衄《胡笳十八拍》题解    顾梅羹
孔子“成于乐”论在古琴艺术发展中的历史嬗变    凌瑞兰
琴曲打谱之美学探微    朱默涵
专题研究:东北音乐史
东北古代音乐传入中原的文化考察    凌瑞兰
东北抗联歌曲述要    凌瑞兰
东北新韵初探    李玉珍
西方音乐史
马勒和中国唐诗——《大地之歌》初探    孙学武
西方“风格史”研究种种——读史札记纂录    孙学武
整体、实证与简明——一位美国音乐学家的历史讲授方式述评    彭永启
史学·史识·史观——钱仁康先生西方音乐研究学术撰述评介    彭永启  董  蓉
阅读与思考——关于新版格劳特《西方音乐史》及其历史写作    彭永启  董  蓉
表情性的探求——试论库普兰羽管键琴作品中的“标题”与装饰音(引言与结语)    董  蓉
历史进程中的“国际化风格”——从奇科尼亚到拉索(引论)    梁雪菲
译  文
论拉赫玛尼诺夫的抒情旋律    孙静云
和音三度系列与调性三度系列    李名岗  谢珊
和作曲家谈新样式与普遍性    谷音
汉斯力克其人    孙学武
现代音乐与塔涅耶夫    张怀惠
论现代音乐    岩风
后现代音乐    何欣
达律斯-米约的生平与创作    卜  兵
附  录
音乐研究所(室)暨音乐学系编年史(-)
彭永启  马莉嘉  马  颖
编后记    彭永启
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