目录

标志--有意味的艺术形式的创造（代前言）
一、 我们面临一个视觉图像的时代
1. 视觉形象在现代社会中的重要作用 
2. 人类生存世界与符号世界

二、 现代符号论与艺术符号美学
1. 现代符号学理论的简述
2. 符号内涵的界定与功能
3. 艺术是独立的符号系统
4. “艺术是有意味的形式”假设的提出及发展

三、 艺术符号的创造--标志设计的本质
1. 现代标志设计中的符号学原理
2. 标志设计中符号的编码与译码
3. “格式塔”对设计艺术形式发展的贡献
4. 艺术与视觉心理的先驱探索者--鲁道夫·阿恩海姆

四、 标志设计中的艺术图式及形式法则
1. 艺术图式与设计艺术家的形式创造 
2. 艺术图式在设计中的作用与价值
3. 艺术图式的相对独立性 
4. 形式美的主要法则

五、 标志设计中使用的象征图形
1. 象征的概念与审美价值
2. 自然崇拜与生命信仰--民俗文化的审美意识
3. 标志设计中常用的象征物

六. 表情达意--色彩的魅力
1. 色彩在现代设计中的功能价值
2. 标志设计色彩运用的基本法则
3. 色彩计划的特性与方法程序
4. 基本色彩象征性语言的把握与运用
主要参考文献

内容摘要

    编撰本系列的初袭，本在于比较深入系统地探索标志设计这种艺术形式的基本原理和美学价值，以《品牌之旅》，《创意之维》、《图式之美》、《风格之魅》四个板块架构，分别探讨论述了标志社会的功能价值。创意的基本法则、图形的视觉表述、风格的历史演变四个基本课题，以期能推动国内设计界在这个领域内的探索与研究，在编撰过程中吸收了现代品牌学、现代营销美学、名牌战略学、刨造学、传播学、符号学，图形学、社会学等多方面的学术理诊研究成果。