《篆刻技法》根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说，可供初学者临摹。

　　再版前言
　　印章艺术是我国特有的民族艺术，是我国艺术宝库中的瑰宝。它是历代人民群众在生产、生活的发展过程申，不断创造和丰富起来的，具有实用价值和艺术价值，为历代人民所喜爱，并给世界上一些国家和民族以影响。
　　篆刻，是以文字为主要內容，通过作者对字法、章法、刀法的不同处理手段，所表现出来的具有不同时代特征、不同风格的艺术品。
　　印章的文字，随着时代的演变而演变，其审美趣味也各异。春秋战国时。多以籀文入印，字法放纵，布局自然。秦代，以小篆入印，字体依平正印形而咸平方，亦称摹印篆，笔意挺劲。汉代，以缪篆入印，字体平稳，厚重大方。隋唐以后，多以九叠文入官印，屈曲盘旋，有做作气。元代以正楷入押印，别具一格，颇有异趣。明清以后，崇尚秦汉印，印材以石章为主，丈人士大夫多亲自镌刻，故印学大兴。印人辈出，风格各异，內容也更为广泛。斋、堂、馆、阁、诗词、收藏等印章不断出现，扩大了印章艺术的使用范围。
　　印章，尽管时代不冈。字体各异，但作为艺术，却有着共冈的特点。那就是在方寸之间的狭小天地里，将文字按照章法的规律加以组织安排，使各具朱白、虚实、疏密、穿插、变化、呼应等矛盾而又统一的艺术效果；又加以不同的刀法，表现出不同作者的思想感情、意趣和风貌，形成了不同时代、不同流派的印章艺术。蛤人们以雄健、刚劲、古朴、厚重，或清新、柔美、流丽、秀雅等不同的美的感受，起到了美化人们生活、净化人们思想情操的作用。
　　新中国成立后，随着社会主义建设的不断发展，广大人民群众对文化生活的日益增长的需要，篆刻艺术不仅成为一门独立的艺术，而且同其他艺术相结合，扩大了使用范围。在国画中，印章是不可分割的有机组成部分之一；在工艺美术、装潢设计、书籍装帧，甚至火柴贴画、邮票设计中，印章都有着广泛的应用，起到了相互辉映甚至画龙点睛的作用。
　　为了进一步继承与发展篆刻艺术，按照社会主义时代的要求，遵循百花齐放、推陈出新的方针，应当从內容到形式，以及表现技法等各方面，赋予篆刻艺术以新的内容，新的思想感情，新的艺术水平。这本小册子就是为了适应美术院校教学的需要，以及业余篆刻爱好者学习的要求，根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而咸的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印蜕，可供初学者临摹。
　　“理”和“法”，是事物发展的途径，是事物本质的抽象，是前人经验的总结。借助于篆刻的“理”和“法”，可以使我们在学习上顺利前进，少走弯路，加速成功。但“法”到了一定阶段，又是束缚我们前进的绳索和枷锁。这时，只有打破成法，才可能继续前进。明代大画家石涛，在总结了“搜尽奇峰打草稿”后，提出了“至人无法”的论点，并称赞这种“无法之法，乃为至法”的辩证观点。这是很有见地的。学习篆刻也一样，开始要依照“法”去学习，并掌握其基本规律；当掌握了基本规律后，就要破“法”，另辟蹊径，寻找属于个人所特有的“法”，使之自成面目。这就是学法——知法——变化——自成家法的艺术发展的规律。编撰这本小册子的目的，就在于此。　　此书初稿成于1963年，因收集部分图例未果，后又经“文革”而中断，直至近日抽空补成。于1979年7月交西泠印社出版。

前  言
第一章  字  法
一  结构
二  用笔
三  变体
第二章  章法
一  章法的一般规律
二  章法与印形
三  章法与边格
第三章  刀  法
一  执刀
二  运刀
三  刀法与笔意
第四章  款  法
一  歉向
二  款式
三  边款刻法
第五章  临  摹
一  钩摹
二  临刻
三  习作
第六章  拓 印
一  朱印
二  墨印
三  拓款
四  拓印的工具与材料