《从临摹到创作：汉碑》通过大量的范例及 洋洋万言之赘议，旨在说明这样几个问题：一、简单梳理隶书的起源及其发展脉络。二、对不同风格的经典汉碑（着重于东汉时期）及其技法特色一比较分析。三、通过后世名家的摹作品展示他们不同的取舍，以及汉原后世书家隶书创作的深刻影响，探讨由临摹到创作，由师古到创新的作用关系。
从《从临摹到创作：汉碑》介绍的部分汉碑中，我们看到汉隶，尤其是东汉时期的隶书风格是何等的鲜明，技法是何等的精湛。后世诸家，特别是清代名家隶书艺术上取得了创造性的发展和成就。从他们的艺术实践中我们不难看出，向古人学习应该以一种研究性的独立思维的方式进行，既要对前人的技法形式有理性的分析，又要发挥人的主观能动性，将自我的性格、能力等因素纳入到一个自由的空间，通过临摹达到一种观念的转换，从而完成与优秀传统的科学承接。临摹、借签是基础和手段，写出自我是书法的终极目标。另一方面，对古代的作品也要区别对待，有些适合欣赏，有些适合取法，既不可盲目接受，也毋须全盘怀疑。此外，研究汉碑的同时还应学各时代前人的作品，他们杰出成就不仅在于继承的传统精髓，更在于他们都创造了体现的代价值，启示后人的一种智慧、理念和精神。成功书家的作品，无论临摹或是创作，都反映了书家各自的师承取舍和吞吐能力，而且大凡都有鲜明的个性印记，这是书家文化素养和人格魅力的折射反映，这种折射往往又是多层次、多角度的。
展开
