目录

卷首语  书法史观建立的重要性
第一章 文字的艺术
引言：文字的出发点
书法心目中的“文字”是什么
一个契机：象形与会意
古文字演变的几个阶段
走向今文字系统
“字体”与“书体”
书体之美与美术字之美

第二章 书法观念
文字崇拜与神祗崇拜
作为实用工具的文字书写
书写之美
艺术图像的表现

第三章 传统的力量
正体与草体的循环
从书写行为到笔法动作
“至高无上”的笔法
“韵”、“法”、“意”的思潮史嬗递

第四章 材料之美
碑与帖
“碑学”与“帖学”
由“碑”与“帖”走向“写”与“刻”
书写文化与石刻文化

第五章 案头书与壁上书
“案头书”的应用与欣赏
“壁上书”的几种类型
从挥洒之乐到欣赏习惯的变迁
走向“形式美”

第六章 书法家的类型
书法家作为符号
不同时代的不同书法家
作为主流的文人书法家
书法家：类型分析

第七章 文人风雅
学问与修养
风雅的品味与嗜好
诗书画印一体化的独特趣味
挥洒之乐

第八章 世纪大转换
从古代转向近现代
书法活动方式的变迁
书法作为“艺术运动”
理论的先导

第九章 走向形式
书法的形式：展览之本
书法形式的独特性
形式的重构
形式的意义追问

内容摘要

    书法究竟是什么。是写字？是汉字书写之美？是通过书写来达到抒情写意，是工余的消遗或茶余饭后的自娱？或是一种展示才能的途径？是学问修养的载体？再或是彻底的艺术创作？是书家与社会进行衔接、交流、表现的视觉形式，在书法作为一门艺术之后，它必须经受选择的追问。