中国传统绘画史论研究，在世界文化史上占有独具意义的一席。它以其他文化所少有的低限度陈述方式，建构其锲入生活、锲入历史、锲入创作实践和接受美学实践的生动效应，从而成为砥砺民族艺术精神和营造传统人文气象的重要组成部分。本世纪以来，随着国际文化交流的广泛开展以及现代化欲求的日益高涨，中国绘画史论逐渐溶入了新的学术思想，在情境立场和研究方法上也发生了多种方向的变异，原先作为同一种文化性状的一体化局面，被代之以依据不同文化性状而成立的多元化格局。其间既有并存和互融，也有交叉、错综和对立。这一变化使处于世纪之交的中国绘画史论研究显得更加丰富多彩，与此同时，又引发了不同研究目标和研究方法之间的隔膜、摩擦或论争。

卷首语<br>研究方法论探讨<br>美术史论研究方法刍议<br>美术史论研究随想<br>中国绘画史方法论<br>中国绘画史研究中的一些陷阱<br>中国美术史论研究四题<br>中国绘画传统研究漫议<br>比较研究<br>西方的中国画研究<br>序跋选录<br>渐渐远去的传统<br>——《中国书画全书》序<br>学术动态<br>美国的中国美术史研究概况<br>面对挑战的美术史研究<br>——谈四十年来台湾的中国美术史研究<br>访谈录<br>从实物到文字<br>——谢稚柳先生谈美术史的研究<br>画论研究<br>明清画学著述的反思及启示<br>1998理论研究文摘<br>画家研究<br>吴湖帆的绘画及相关研究<br>寻求中国画的“破”法和“醒”法<br>——旅美画家赵春翔探究