目录

概述<br>第一章  色彩的基本原理  <br>第一节  从色彩知觉的“纽结”上认识色彩  <br>第二节  色彩的分类与属性  <br>第三节  色彩的不同混合形式  <br>第四节  色彩的表色体系<br>第二章  色彩的知觉对话  <br>第一节  色彩的知觉现象      <br>第二节  色彩与空间    <br>第三章  色彩的对比与调和  <br>第一节  色彩构成的三要素对比  <br>第二节  色彩的其他对比      <br>第三节  色彩构成的对比表现      <br>第四节  色彩的调和    <br>第四章  色彩的调性与配色  <br>第一节  色彩的调性表达      <br>第二节  色彩配色设置      <br>第三节  配色秩序和配色移换      <br>第四节  色彩配色的设计方法    <br>第五章  色彩的心理感应  <br>第一节  色彩心理的类型      <br>第二节  色彩的生理联感      <br>第三节  色彩的心理隐喻    <br>第六章  色彩构成与色彩设计  <br>第一节  色彩构成的借鉴与创新  <br>第二节  人文色彩审美的继承与创新  <br>第三节  色彩构成与商业运用    <br>主要参考文献

内容摘要

    色彩构成是将大千世界中琳琅满目的色彩现象概括为最基本的色彩要素，按照构成的理论和法则进行重构整理，将理性的色彩认识融于感性的色彩实践之中，从而使个人对色彩的直觉升华到更广阔、更科学的审美表现中，最终在设计实践中能够合理运用色彩构成的理论和方法进行符合功能需求的设计表现。<br>    从院校教育的视角，色彩构成是艺术设计专业（学科）重要的必修课。色彩构成是20世纪初德国韦玛包豪斯设计学校进行的设计色彩教学课程改革的产物，它在基础训练中融入了构成主义的要素，强调色彩形式的客观分析，并从物理角度和心理角度系统地论述了色彩学的基本理论和形式构成的方法，是知识与技法相结合而具有人文性质的课程，是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。<br>    20世纪8后，我国的设计教育和设计运用伴随着改革开放的春风得到了极为迅速的发展。特别是随着近年来物质生活形态、市场营销策略、消费文化品位等的演进，色彩语言的个性化、差异化受到肯定，设计的范畴已拓展到“人技”与造物、自我与环境、文化与科技、生产与经营、市场与销售等极其宽广的领域，而色彩构成是各个领域都不可缺少的重要基础部分。尤其是在当今产品发展趋于成熟阶段，色彩的影响力表现愈发明显。造型设计时代已过去，今后将会是色彩设计的主导时代。事实上关于色彩问题仅依赖于个人经验性、偶然性、主观性的感性配色状态已经结束，现在进入了科学的、系统的、多元的并能预测、分析、掌握的有效的色彩设计时代。《色彩构成》既是将色彩构成的意义、原理、方法结合实际运用加以归纳整理，以供国内设计教育、设计运用的实用参考资料，同时也借此与艺术设计工作者共勉。