《现代设计素描技法》适合艺术设计的环境艺术、视觉传达、产品造型、服装设计、染织设计、多媒体设计等专业设计素描教学，也可作为中国画、油画、水粉水彩画、版画乃至雕塑专业基础造型和创作构图教学的重要参考书，此外，艺术设计考生也能从中得到很大的启发。设计素描是现代设计学科的基础课题，而《现代设计素描技法》不满足于具体技法的介绍，而是着力为教学提供一个相对开放的思维空间，着重设计素质的培养。其主要内容包括设计素描的基础知识、结构素描、明暗素描、创意素描和作品欣赏。每部分相对成章，且互相联系，相关著作，吸收和借鉴了一些专家学者的最新成果，录用了丰实的成果性作品和部分大师的作品，做到了图文并茂。

    首先，它具有定的科学性与实用性。设计素描为  些实际的设计项目服务，而这些项目必须具有科学的严谨性。例如，表现产品设计、包装设计、室内设计等，必须表现出科学合理的内在结构，准确的透视关系。同时，还要考虑到生产与应用过程中的便利、节约、使用的方便等。例如，科学合理的包装结构既便于携带，又便于开合，还有利于保护内部物品。另外，简洁的结构还便于大批量生产，节约成本。设计素描在进行表现时，应充分考虑上面这些因素，做到科学、合理、适用。<br>    其次，它具有很强的创造性。设计素描作为艺术设计整体中的一个环节，创造性必不可少，在设计活动中，设计者是根据特定的条件与要求进行设计构思的。造型上注重独创性，如设计师金特·凯泽设计的爵士音乐节招贴，将树干与乐器的形进行了巧妙的结合；功能上注重人性化，如可进行屈伸调节的台灯可以根据需要改变位置与空间形态；材料与制作工艺上注重个性化，如用植物的根、茎、叶等原生材料设计的包装。设计本身就是一种创造活动，设计素描在表现设计构思时，应充分发挥创造性思维能力，表现出新颖、独特、具有创新意识的形态。<br>    再次，它具有便捷性与说明性。设计素描的工具与材料非常简便，易于准备和操作，一支钢笔一张白纸就可以随时记录设计创作的灵感、生活中的设计素材，快速表现设计构思。设计素描也便于修改，不断地改进与完善。而绘画素描相对耗时过长，对作画的时间、地点有较高的要求。

    第一部分 认识设计素描<br>    一、设计素描与素描<br>    二、设计素描与设计<br>    三、设计素描的发展与教学内容<br>    <br>    第二部分 结构素描<br>    一、观察与构图<br>    二、透视、比例与空间<br>    三、形体结构分析与表现<br>    <br>    第三部分 明暗素描<br>    一、物体的选择与组合<br>    二、光影<br>    三、写真描绘<br>    四、黑白<br>    <br>    第四部分 创意素描（一）<br>    一、新具象造型<br>    二、联想化造型<br>    三、变异化造型<br>    四、虚构的空间造型<br>    <br>    第五部分 创意素描（二）<br>    一、意向化造型<br>    二、装饰化造型<br>    三、抽象化造型<br>    四、综合材质表现<br>    <br>    第六部分 优秀作品欣赏