20年教学经验的总结，精辟清晰的图解案例，师生互动的信心与灵感，教与学的全方位指导。
优秀的艺术家常常不能成为优秀的教师。许多学生对这一点体会颇深，因为他们常要忍受这些教师缺少经验毫无章法的课程。在艺术学院中，嘲笑老师可谓家常便饭。但更大的问题出在制度上，如果你对艺术教学有任何异议，那你这个美术硕士多半会在毕业时碰到麻烦。作为一名教师或学生，如果你现在正为这些问题而困惑，那这本书就是为你而写的。
《教素描的艺术》是一本为美术教学提供全方位指导的图书，这是尊敬的艺术家、教授德博拉·A·罗克曼女士20年教学生涯的巅峰之作。她将素描看作是所有视觉艺术的基石，所以她首先全面地解释了适用于描绘任何物体的素描概念，如：构图、目测程序、比例技巧、线条与色调的深入方法等；然后用步骤图解释这些概念，使课堂教学变得简单易行；接着，在人体这一对每个艺术家而言最重要、最具挑战性的内容上，运用了这些素描原则；随后的章节是理解与教授透视对于透视物体、空间的作用；最后，本书又转向画室本身和创造有效学习环境的各种必要因素；从准备静物清单、课程提纲，到摆放静物、处理教室的各类难题，再到讲评学生作品、拍摄学生作业的幻灯片等，第一步她都竭尽全力。
《教素描的艺术》是每位美术教师必备的指南，无论他是否有教学经验。书中有益的教学建议与罗克曼所教学生大量的习作图例，将给新教师以信心，给资深教师以灵感。
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书是一种崇高的职业，韦氏字典为教书下的定义是：“传递知识与技艺，并给予指导”。很显然，一个人要想传递知识给别人，自己首先得有一定的知识或技艺。学前教育机构、小学和中学的教育者们不仅要有所教学科的专业知识，更要接受一定的训练使之掌握各种教学技巧、理论及教育哲学。
遗憾的是，美国大部分的高等教育者们没有做到这一点。我们常常听到这样一种情况：某个才华横溢的科学家、数学家、作家或艺术家因为其出色的专业成就被某大学聘为教师，但是他们却无法有效地把丰富的知识传授给渴求知识的学生们，因此而令人十分失望。
总的说来，对高等教育唯一的要求是教师必须拥有这一领域内最丰富的知识。就美术研究而言，最高学位是美术学硕士，虽然这证明了教育者们具备了一定的技艺与知识，但绝不意着他们便能成为一名合格的教师。就一个艺术教育者来说，对他们在处理与学生的人际交流方面能力的要求与对他们在掌握专业知识方面的要求是不同的。
进一步说，许多大学或学院初为人师者在课堂教学中不仅缺乏教学经验和技巧，而且并不知道在视觉艺术教学的最初阶段哪些知识是重要的、哪些知识是应该教给学生的。许多学校提供了从本科的基础课程到研究生阶段全部的教育机会，但不幸的是，学生们实际得到的指导非常少，硕士生助教们甚至常常是自己确定上课内容、教学方法、评分标准和教学步骤等等。
最糟糕的是许多第一次在大学教书的教师们，无论他们是助研、助教，代课的还是新聘全职教师，都常常感到在画室教学活动中束手无策。最终的结果就是一种挫折感——教师们这段令人遗憾的教学经历，使学生们没有真正掌握知识，以至于无法进入更高层次的学习。
在从事教育工作近20年中，我发现一些方法对艺术及设计专业的学生十分重要，尤其是基础阶段的经历最终会影响到学生学习训练的全过程。这本书是对我的这些经历的详细介绍，目的是为那些初为人师者提供指导，或为有经验的教师提供可资借鉴的新方法。我相信，本书同样会成为学生们学习的好帮手。我期望在与教师们分享我的教学经验的同时，也能表达我对教育事业的挚爱与热情。教育工作必须要有权威、有热情，但也要谦虚。如此以来它自然能激发学生们对学习的热爱，也许这也是我们所应教授的最重要的一课。
Deboah A·Rockman
德搏拉·A·罗克曼