韦康，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。曾在上海美术馆从事绘画研究。现任教 于东华大学艺术设计学院。中国美术家协会会员。2003年获东华大学艺术设计学院硕士学位。
<br>    橡皮笔及橡皮笔绘画发明人，1992年中华人民共和国专利局授予“橡皮笔”专利权。
<br>    1987年在上海市青年宫举办个展；1990年在上海美术家画廊举办个展；1995年与他的学生们在上海美术馆举办大展。作品曾参加“中国油画年展”、“中国艺术大展”、“1992年中国油画年展”、“中国写生画展”、“2003中国油画展”、“上海百家艺术精品展”、“上海现代艺术作品展”等。作品赴美国、日本、德国、荷兰等地展览。著有〈韦康橡皮笔绘画艺术〉、〈人物肖像素描技法〉两书。
<br>    1999年参加上海市高等艺术院校招生工作，并为“八校联考”领导小组成员之一。

    《20天学会水粉画静物写生》根据高等美术院校评判考生的绘画水平，即在一张平面的纸上，用写实手法写生静物，以构图完整，色彩丰富，用笔生动，造型严谨为标准，讲授一种用20天时间就能学会的绘画方法，再分析一位学生从不会画水粉画至会画的20天的学画作品来展开教学。以讲实效，重实践，尽量避免枯燥的纯理论阐述，把理论融合到每天的技法实践中去。采用每天一课一练的方式，由浅入深地安排教学。

    我一直认为用写实的方法进行绘画写生、色彩写生比素描写生容易。因为色彩所画的是我们眼前所见的对象，只要照着模仿就行。而素描写生却不同，要把所见的五颜六色的对象转换成单色，再用不同的层次表现出来。比如红、黄  紫色的花，在素描的表现中只是同一种的颜色。不同的层次而已。因此，画素描写生比色彩写生难．它多一个把所见的对象丰富的色彩转換为单色的过程。那么，为什么时常听到初学画的学生，在色彩写生时，面对着画纸提出“色彩怎样画”的问题，而在画素描的时候却很少听到“素描怎样画”的问题，大部分学生拿起笔就在纸上 "沙沙”地画起来。一副胸有成竹的样子。尽管画得一团糟，还是照画不误。那么，画色彩为什么就缺少这份自信呢？主要问题应该在使用的工具上．初学画的学生一般是用铅笔进行素描的，铅笔对学生来说并不陌生．在孩提时代就用它涂画  写字，使用起来有亲近感，得心应手。何况，素描造型往往以一根根细细的线条排列堆积进行．就是画错几根也无伤大雅，实在过不去可以擦掉重来。因此心中有底，自信心自然增加．困难也被冲淡了。然而，画色彩的笔．却是有面积的块状的笔，它的一笔颜色可以抵铅笔线条几十倍。它的一笔笔触常常用以表现一块体积，如果运用不当就会造成对象的体积坍塌，画面就糟了。学生对此缺乏把握能力，有些害怕，于是信心不足。其实，具有素描写生能力的学生．对于色彩写生根本不用怕，拿起笔来画就是，你有能力把五彩的对象转换成单色，那么，用色彩直接写生有色彩的对象还会成问题吗？何况画色彩还可以反复修改，直到满意为止。事实上，学生缺少的是对笔的性能的掌握和运用，其实它们都有规律可循，只要勤实践、 多研究，学会色彩写生是指日可待的。
    水粉画是一门具有水彩画的轻快透明，又有油画的厚重结实，可以多次覆盖的独具特色的画种。现在要报考艺术院校，水粉画被作为评判学生色彩能力的“试金石”，使其成为“骄子”、“贵子”，成为一群群绘画爱好者如痴如狂的追求者，成为帮助他们进入艺术院校的“福星”。但是，愿望毕竟是愿望，要实现还得竭尽全力，不断进取。学画水粉画，除了要掌握色彩之间的冷暖关系、色彩与素描之间的关系、用笔造型方法之外，还得对一幅水粉画作品在颜色湿时色彩强烈、对比协调；而在干后，会发现水粉，发灰，烂糟糟的状况有充分的认识。不管你是新手还是高手，都会碰到这个说“翻脸”就“翻脸”的令人头痛的事。它使作品的成功率大大降低，不少爱好者被吓退。就色彩的干湿度难以驾驭这一点来讲，它要比不存在干湿色差问题的油画难以入门。不过话要说回来，难做的是往往是在没有充分了解对象的特性之前，一旦了解了，难事就不难，掌握它也就快了。世界上这种例子不少，掌握水粉画的绘画方法也是如此。只要掌握了水粉颜色的特性，树立正确的观察方法和表现方法，反复实践，完全可以在短期内就学会。
  ——作者的话

    目的：希望在用色上摆脱黑灰气，再上一层次。作品分析：  暖暖的阳光，穿过窗户照醒一群静静小憩的水果，于是水果一下子热闹起来，乐不可支。在一旁的可怜小白碗，可没有这个福分，依旧沉静在冷冷的世界里。这是学生这幅作品给我的感受。这幅作品学生第一次向自己提出色彩要有力度的要求，尝试用纯色表现物体，用厚颜色塑造物体。从现在的画面看色彩的纯度有了，颜色也厚了，尤其画中的两只橘子和一只苹果塑造得很好，色彩清新亮丽，闪光耀眼。冷暖色彩对比协调。用笔轻快奔放、肯定，具有极强的感染力。再从整体上分析，此幅作品的物体协调统一还不够。水果的色彩与周围物体没有色彩关系，虽同在一个环境里，各自“以我为中心”，组合得松散而混乱。篮中的那组水果，竟出现色彩上黄紫色强对比色度上黑白色强对比，于是从远景一下子“跳”到前。在前景托盘中色彩响亮、鲜艳的水果，要不是黑自色度对比较弱的话，也会“跳”得厉害。远的坛色彩不错，但用笔刻板孤立，与周围物体缺少对于前景小白碗的塑造，忽视了光源色和环境色的影响，色彩缺乏变化。冷暖色彩关系不明确。在表达时用笔不够干脆利落，有些腻。在前景位置坫不住脚出现这种毛病是缺乏整体的调整安排所造成的。学生敢于探索尝试的精神，值得赞赏。初次尝试出现这样那样的问题是正常的，只要设法早日解决，可以早日更上一层楼。敢于在绘画上探索是好事，必须在整体的安排和整体的表现规则下进行，任何脱离规则的作品，都会出现支离破碎，缺乏感染力的问题（图22）。<br>    建议：<br>    主观意识强的作品，必须在起稿前对色彩安排及构成考虑成熟，只有全面整体地安排色彩的框架，作品才有成功的可能。<br>    物体的色彩要协调，就得小心用好环境色，环境色好似一根纽带，能把物体连接起来。<br>    在考虑提高或减少某物体的色彩纯度时，必须与其他物体一起考虑，不然就会破坏色彩秩序，出现不协调，混乱。如：把画中水果的色彩纯度提高了，台布、小碗、杯子的色彩纯度都要提高。<br>    对玻璃托盘的塑造，可按照结构用笔铺好大体色后，在反光部分桃上几笔就可，不必拘泥，反复涂抹，反而会有一种呆板的感觉。<br>    用较大的笔，以疾速的方法一带而过，表现小白碗碗口的光挺效果，非常奏效。

    作者的话<br>    学习色彩必须明确的认识<br>    工具准备<br>    色彩专门术语概念<br>    绘画易犯的十种毛病及修改方法<br>    色彩的观察方法<br>    20天水粉静物写生教程<br>    教师水粉示范画17幅