郭莫棕，1947年生于山东省潍坊市。中国现代著名画家、美术史论家、美术教育家郭味蕖先生第五子。自幼随父学习绘画及书画鉴赏，后入中央美术学院深造。现任职于徐悲鸿纪念馆，从事徐悲鸿艺术研究及文物书画鉴定。
    多年来致力于中国画的研究与创作。因工作关系得以亲接历代绘画珍品，从历代大家中汲取营养，心摹手追，思变求变。擅长写意花卉，兼画山水。作品多从传统笔墨人手，并继承郭派绘画风格，清新典雅，生趣盎然。
    长期的笔墨实践使他认识到一个中国画家应懂得中国画，懂得中国画的历史，要把掌握中国画的笔墨、意境及西画色彩与造型能力作为基本功。主张在创作中自觉保留民族文化传统，民族审美恒常性因素，吸取西画所长，巧妙融入中国画的大传统中去，深入生活，推陈出新。
    著有《知鱼堂学画笔记》。

    郭莫孮先生的写意花卉直接以形色渍当而成，又辅以写生体验，形象逼真，极妍尽态。所作工整秀丽，然而气韵雅逸，毫不板滞，不落刻画痕迹，其色彩韵味更是清丽冷艳，而不是富丽妍媚。观其画，一股山野之气扑面而来，直可使人除去面上三斗俗尘。莫孮先生除彩色渍染外还有全用水墨沾染而成的花卉。他的水墨兰竹及写意花卉，只花片叶，随意沾染，纵横利落，生意盎然。丰姿艳雅如天仙化人，极其形似而不尽于形似，用笔更加灵支，意境更加优雅，与其山水画品的高逸，完全是一种本质契合。

    中国花鸟画是中华民族优秀的艺术遗产。远在彩陶文化时期，彩陶上的几何纹样，以动物为题材的鱼纹、鸟纹等都是中国花鸟形象的早期表现。商周时期青铜器上精美的动物、植物纹饰，骨角玉石器上精美朴拙的花卉造型，扩大了花鸟画的表现范围。春秋战国时期，在青铜器上已经熟练地运用着各种鸟兽与狩猎纹样。在汉代的画像石、画像砖、瓦璧和青铜镜鉴上，以浮雕与刻线的手法，活泼生动地装饰着花鸟形象，已成为当时工艺美术品上不可缺少的表现内容。我们现在可以看到的战国人物龙凤帛画上所描绘的龙凤图像，长沙马王堆汉墓出土的T型帛画，昂首鸣叫的禽鸟，盘绕的龙纹异兽，表现手法已相当的熟练。西汉前期的墓室壁画中，除绘有青龙、白虎、朱雀等纹饰，还绘有灵芝、荷花等花卉图案。可见比这更早以前，花鸟画已在逐步脱离工艺纹样而向绘画发展。
    唐代以前花鸟画还不能形成一种独立艺术风格。在两汉魏晋时期，都是把花鸟纹样与人物、山水综合运用于寺庙、石窟、古墓葬壁画、帛画上。这时的绘画内容。

郭莫孮及其写意花鸟画
花鸟画历史变革与画家
写意花鸟基本技法示例
画菊石步骤
写意花鸟作品赏析