郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、高研班导师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、全国政协委员、全国政协书画室副主任、全国文联牡丹书画艺术委员会主任等职。
　　在国内及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚和台湾等地多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流。曾获“文化部优秀美术作品奖”、“中日水墨画特别优秀奖”等。
　　出版有《中国近现代名字画集－－郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》、《郭味蕖花鸟画技法》、《白描花卉写生》、《写意花鸟画技法》、《花卉写生教程》等，并有多部教学录像带发行。

　　进入新世纪，中国花鸟画面临着进一步提高创作水平和创造性发展的新局面。为了花鸟画艺术创作的推进与繁荣，中央美术学院举办了由郭怡孮教授为导师的花鸟画创作高研班。这是中央美术学院也是全国首次举办的花鸟花鸟画创作高研班，共招收学员二十五人。
　　一批有为的中青年花鸟画家，在导师的带领下，以理论、生活、技巧同步共进为准则，临摹、写生、创作紧密结合，从花鸟画的纵向历史演变和横向对比联系中把握花鸟画的变革规律，从新生活中得到启迪，更新艺术观念，探索新世纪花鸟画的发展方向，以求创作出有深度、有时代感的新作品。
　　写生有全部创作教学的重要一环，是基础训练之一，是提高造型能力，从生活中创造典型形象、构图意境的主要方法，也是郭先生多年来所探索的教学特色之一。经过一年的实践，充分发挥导师的主导作用，发挥学员的群体力量和个人优势，取得较好的教学效果。在造型训练，在提高学员从生活发现、捕捉、创造等能力方面，以及从生活形态转化为艺术形式方面都有明显提高，也逐步总结形成了一套较为完整的花卉画写生教程。
　　本书将郭怡孮先生有关写生教学的教案、文章、范画，高研班同学的课堂训练作业、野外写生作业、学习心得体会等结集出版，将有利于对中国画教学研究和创作水平的提高。

第一章　概述
第一节　写意与写生
第二节　花卉写生的本旨
第三节　悠久灿烂的民族传统
第四节　近现代画家的启示

第二章　教学重点
第一节　体验生活、认识生活、反映生活
第二节　熟悉物理、物情、物态
第三节　培养发现能力、捕捉能力和表现能力
第四节　典型形象的创造－－从自然形态向艺术形态转化

第三章　教学内容和安排
第一节　理论认识、观摩学习阶段
第二节　以“四写”为主的造型训练和组合训练
（一）速写
（二）慢写
（三）临写
（四）意写

第三节　写生方法
（一）深入、多样、全面灵活的写生法
（二）分类选典型
（三）重结构、找规律

第四节　野外花木写生
（一）把握气氛、气势
（二）平面布列、求层次
（三）线条类化、集化、规律化

第四章　线
第一节　线是中国画家的利器
第二节　线条的品格
第三节　笔力、笔气、笔韵
（一）笔力
（二）笔气
（三）笔韵
第四节　线条的组合配置
第五节　写意勾勒
附文之一　生活的认识和造型的似与变
附文之二　临摹、写生的创作
附文之三　花鸟画的用笔和用墨
附文之四　云南西双版纳写生和创作教学札记
名师范画
齐白石作品
……
郭怡孮作品
学生作品
教学掠影