[涂鸦的不死精神]（历史）：<br> 很难确切地说现代涂鸦从什么时候开始的。60年代美国加州南部的小青年，在自己生活的环境周围画下记号，来标榜和识别自己领地。这种被称为Tag的方式逐渐蔓延开来。一些流落于社会主流之外的边缘人群、黑人和美国的少数种族以此表达自己的存在。到了70年代，这些涂鸦出现在铁路沿线、公路桥梁以及城市建筑上面。在纽约，涂鸦几乎占据了地铁系统所有目光所及的地方。地铁艺术（Subway Art）成了当时涂鸦运动的一个视觉成果，成了纽约城市景观的一部分。这段时期，签名式涂鸦发展出很多不同的书写方式，喷漆罐的使用也变得更加考究，呈现出丰富多样的风格。一些涂鸦者非常严肃地进行创作。涂鸦成了那些年轻人街头生活的一个重要事情。涂鸦也被冠以“喷漆罐艺术”（Spray Can Art）。这些影响通过美国文化的传播，很快散及到世界各地。<br> 越来越多的人开始注意到涂鸦。从80年代开始，涂鸦者的行列里不在只是那些精力充沛的青春期小孩，受过正统艺术训练的人也慢慢加入进来。作为纽约视觉艺术学院的学生， 哈林（Kings Horry）意识到。真正的公共艺术是与更多的人交流。于是，他开始把他的火柴棍小人画在纽约地铁里面那些废弃的广告牌上面，成为拥有国际声誉的超级艺术明星。而他的朋友，原本混迹街头的纽约黑人青年巴斯奇亚（BasqLaiat），在1981年的曼哈顿下城喷涂了上千个“SAMO”的字样。他在路边家门上的涂鸦画作，成为艺术商争相夺取的东西。这个的年轻人成为美国艺术界谈论的宠儿。在欧洲，街头涂鸦也在这一时期慢慢苏醒。毕业于建筑学院的法国艺术家Blek开始在巴黎街头喷制纸模涂鸦。他的作品包含了更多的图案元素，不只是喷涂泡泡字和传统的签名式涂鸦。Blek的涂鸦转向了传统的插画样式，创造出介于漫画和海报之间的视觉风格，大大拉近了公众对街头艺术的理解和接受程度。60年代晚期，涂鸦还被称之为“小玩意”，但到了70年代，它们慢慢变得有影响力，高质量的涂鸦逐渐被正统的艺术机制所认知，被称之为“作品”，甚至“大师作品”。然而，由于涂鸦从未得到台面上的许可，所以，它的合法性从一开始就成了一个两难的选择。有人声称涂鸦是自由表达的艺术，而反对者则声称这是文化破坏。
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