《现代色彩风景技法》共分七个部分，环环相扣、循序渐进，理论与实践结合紧密，文字简练、通俗易懂，充分考虑了专业特点，实践性强。内容上的创新主要体现在第三部分、第五部分和第六部分。第三部分，对不同风景的地域特性和文化特性进行分析，强调画者对写生对象的艺术感受和个性表现。第五部分，在介绍写生步骤时，将水彩、水粉和油画的作画步骤一一分析讲解，既能看到三者之间的区别，又能领会到三者之间的联系，从中领悟到色彩风景表现的基本规律及要点。第六部分，从素材、表现和创作步骤作了相应解析，以及对艺术的真实性问题进行了探讨，旨在培养读者的基本创作和创作能力。<br>    本教材全面考虑教材的美育作用，从内容安排到装帧、印制等，力求把教材内容与形式在美有机结合，使之相得益彰，一改往昔教材的装帧和印制观，力求把全方位的美传达给读者。

    一、风景画发展简史<br>    学习风景画，首先必须对风景画的发展史有一个大概的了解，方能指导我们的实践。了解风景画历史，有利于我们更快地掌握风景画发展的一般规律性，并自觉地将它运用到风景画的实践中。《易经》日：“道形而上，艺成而下，上焉者视道为高深，口能言而语不详；下焉者习艺之庸俗，言无文而行不远。”理论都是来自于社会实践，一定的社会实践都必须有一定的理论作为指导，将理论与实践相结合。方能正确地掌握我们的世界。<br>    （一）风景画的诞生和发展<br>    风景画如同其他画种一样，有其萌芽、产生、发展的过程。在人类历史发展的早期社会，由于社会生产力低下，人们还不能掌握自然，自然也就不会成为人类的审美对象。随着人与自然的客观关系的根本改变，自然对象在人类社会生活中的意义与价值亦随即发生变化，这是风景画产生的前提条件。“风景画”一词最早来自于德语丢勒的日记，他曾称帕延尼尔为“未来的风景画家”而首先使用“风景画”一词。在中国，把“风景画”称作“山水画”而有异于西方。在起源上，西方的风景画同中国的山水画大致相同，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现的，以后才逐步发展成为独立的画种。对人的社会价值的认识一般都早于对静物与风景的价值的认识。<br>    在古希腊和古罗马时期，静物画、风景画、肖像画和以描写日常生活为主题的风俗画就随时可见。在中世纪时期，树木、岩石、草屋等田园风景常出现在“牧羊人”画面中。在文艺复兴时期，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画如锡耶纳市政厅的《善政图》和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。意大利佛罗伦萨画派中，波提切利的人物画多以风景作为背景，《春》以傍晚盛开着春花的森林为背景，《维纳斯的诞生》以海景作为背景。这些作品中的风景和早期的中国山水画有同样的命运，只是作为人物的搭配。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后，终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。

    第一部分 概述<br>    一、风景画发展简史<br>    二、中西绘画的意义<br>    三、色彩风景写生的意义<br>    <br>    第二部分 色彩认识与表现<br>    一、色彩形式美问题<br>    二、色彩对比与调和<br>    三、色彩观察与表现<br>    <br>    第三部分 感受风景<br>    一、自然风景<br>    二、人文风景<br>    三、直观感受与分析<br>    <br>    第四部分 色彩风景技法（一）<br>    一、水彩画技法<br>    二、水粉画技法<br>    三、油画技法<br>    <br>    第五部分 色彩风景技法（二）<br>    一、色彩风景画的临摹<br>    二、色彩风景的写生步骤<br>    三、不同景物的表现方法<br>    四、色彩风景的空间表现<br>    <br>    第六部分 色彩风景创作<br>    一、生活体验与创作素材<br>    二、具象、抽象和意象表现<br>    三、色彩风景画创作方法<br>    <br>    第七部分 优秀作品欣赏