周林生，湖北湘乡人，1966年毕业于北京首都师范大学文学系，1984年结业于中央美术学院版画系进修班。
中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，人民美术出版社编审。曾任古典美术编辑室主任，期刊编辑室主任，《中国版画》杂志副主编和《中国艺术》杂志执行主编。
曾编辑《中国美术全集》多卷，主编《中国民间美术全集·演具》卷，任《中国民间美术全集》六卷和《中国现代美术全集·版画》卷执行副主编，获国家图书奖多项。光盘《乡土瑰宝》曾获1997年度巴黎多媒体作品大赛提名奖。美术作品《苹果和火山》曾入选第九届全国美展，并被辑入《中国现代美术全集》。
单国强，上海人，1942年生。1965年中央美术学院美术史系本科毕业。曾任北京故宫博物院办公室、陈列部、宫廷部主任，业务职称研究员。长期人事古代书画史论研究和书画鉴定工作，发表论文百余篇，已选辑出版《古书画史论集》；发表专著有《古画鉴识》、《明代绘画史》、《戴进》、《赵之谦》、《任伯年》等；合撰专著有《中国美术史·明代美术》、《中国书画》等。先后参加美国、日本、台湾、香港等国家或地区的国际学术讨论会。被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。被聘为北京师范大学、中央美术学院客座教授，中国防卫科技学院文理学顾问教授。
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中国绘画源远流长，传承有绪。从史前滥觞时期算起，至今也有五千年以上的历史。中国的卷轴画，从魏晋到当代，经历了近两千年的发展历史，可谓长河瀚海，景象万千。各朝代的绘画作品，体现了各个历史时期的时代精神、审美理想和艺术发展水平。一代代宗师巨匠，广纳博采，革新创造，在继承传统的基础上推陈出新，在中国画的发展道路上树立了一座座丰碑。
《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。
考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。
《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。
中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。
《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。
考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。