邱志杰，福建漳州人，毕业于浙江美术学院版画系。现任北京二万五千里文化传播中心艺术总监，同时任教于中国美术学院。作为拥有国际知名度的重要的当代艺术家之一，他主要生活和工作在北京。他的创作领域贯穿绘画，摄影、装置、录像和行为等各种媒体，其课题触及时空、灵肉、生死、权力等多种问题，其作品在世界各地的美术馆和艺术节被广泛展出和收藏。他同时也是中国艺术界影响广泛的理论写作者和展览策划人。

    20世纪90年代中期，观念艺术兴起，面对新的艺术形态，传统批评失语。邱志杰发表了十几万宇的论文，激烈批评中国艺术中泛滥的庸俗社会学理论，提倡艺术语言自身的实验性，引发了美术理论界影响深远的“意义问题讨论”，促进了中国的非架上艺术在学术层面的深化。本书前半部分是对当代艺术理论的核心问题的艰深思考，后半部分则是其本人作为工作在第一线的实验艺术家的创作体验，为读者理解实验艺术提供了鲜活的个案。

    关于自由的备忘录（代序）盘点现代主义<br>    批判形式主义的形式主义批评<br>    一个全盘错误的建构——驳《力求明确的意义》<br>    清理心理主义<br>    我为什么作出了这么好的作品——语言实验方法论<br>    在含义缺失的展厅中，批评何为？<br>    反思与追问<br>    从《哲学研究》到艺术理论<br>    关于艺术发展的龟兔对话<br>    自由的有限性——“我”的问题集<br>    说文解字作为一种生活——舒可文＆邱志杰<br>    在消逝中展开——关于邱志杰纽约个展的言语<br>    艺术能够帮我做的是让我不表达<br>    在日本做访问艺术家时答记者问<br>    关于“作业I号”的自我陈述<br>    关于照片的个人想法<br>    美好世界中的摄影<br>    没有奇迹的日子<br>    隐形人画语<br>    《唐诗三百首》读后记图版目录