王秋凡，1967年出生于辽宁省沈阳市；1989年毕业于大连外国语学院英语系；1996年考入鲁迅美术学院史论系；1999年获文学硕士学位，毕业留校。现为鲁迅美术学院《美苑》杂志社编辑，曾出版《米开朗基罗传导读》、《艺术丛书》（合译），并有多篇译文、译论文章散见于国内报刊、杂志上。

　　书的目的就是阐述从观念艺术到新媒体艺术的发展过程，还要追溯它的渊源，以及它的社会、历史和文化背景。观念艺术在西方已经有了三十多年的历史，作为一种艺术形态，它从反叛传统开始，逐渐为社会所接受，到今天已发生功能性的变化，并广泛影响到社会的各个层面。在中国，观念艺术几乎还不被人了解，只有艺术圈内的少数人在进行这方面的实验。但是，随着社会的发展，尤其随着中国经济的飞速发展，中国也在快速进入信息时代，也必定会产生信息时代的艺术，到那个时候，每一个普通的公民都会直接面对新媒体艺术了。

　　现代主义艺术运动在两次世界大战之间达到它的鼎盛期。第二次世界大战以后，尽管现代艺术家仍然雄心不减，想继续推进已经确立的现代艺术事业，但现代社会的历史条件似乎发生了变化。首先是现代艺术策源地巴黎已不再是西方社会的文化中心，美国经济飞速发展，传统社会进一步解体，现代文明的盲目发展也迅速导致了人类与其生存空间的尖锐矛盾，现代主义对于工业文明的浪漫理想受到现实的挑战。反映在艺术上的现代主义观念也出现了危机，因
　　为现代主义艺术以反映机器时代的视觉经验为基础，以抽象艺术为基本形态，但信息时代与商业时代的来临，人类的视觉经验远远超出了架上绘画所提供的抽象美的范畴。这种变化集中体现在50年代和60年代的美国，也就是说，这两个年代成了现代主义和后现代主义的分水岭。1950年美国的主流艺术是抽象表现主义，而1960年的主流艺术则是波普艺术，波普艺术正好处在现代主义艺术与观念艺术的交接点上。尽管波普艺术在观念上与现代主义传统的抽象艺术是相反对的，但还有一点是共同的，即仍然保持了架上艺术(包括绘画与雕塑)的形态，不过是用现成品的形式代替了传统的形象或形态创造。然而也正是在这个“现成品”申潜藏着非艺术的危机。用现成品的搬用取代形象的创造，也就是意味着作为一种“技能”的艺术(不论是传统的还是现代)一统天下，传统的绘画和雕塑反倒成为当代艺术的边缘。有一个美国评论家认为，艺术在50年代以后就死亡了。这个悲观的结论即是针对观念艺术而言。现代主义艺术虽然破坏了东方艺术的美才重新评价了艺术史，使人类的审美视野得到了极大的扩充。但抽象艺术是贯穿于现代艺术中的一根红线，它是一种纯美的创造，与古典艺术不同的是，抽象艺术不仅自身作为审美的对象，而且也为现代社会提供了崭新的艺术观念，从建筑到工业设计，从商业广告到服饰、家具等应用美术，抽象美术无所不在，由康定斯基、保罗。克利等众多抽象艺术大师加盟的包浩斯美术学院，更像是一部现代设计观念发动机。
　　然而也就在抽象艺术走向惟美之时，西方艺术史上这条从古典到现代追求艺术之美的红线似科在60年代一下被掐断了，观念艺术不期而至，它毫不顾忌艺术的传统，肆意打破艺术的边界，一切非艺术的、反艺术的、丑陋的、恶心的行为和摆设都可以成为艺术，当然也还有美丽的、壮观的、令人眼花缭乱的表演和装置，这些都归于观念艺术的名下。

一 追根溯源
“达达”主义和杜尚
约翰·凯奇——激浪艺术——前卫电影
多媒体与表演
二 影像艺术
新媒体
影像表演
三 观念影像艺术
个人探索（60年代）
自我发现（70年代女性艺术家的探索）
个人叙事（80年代）
影像回归（90年代至今）
四 影像装置
影像装置空间与监视器
影像艺术之父——白南准
影像艺术诗人——比尔·维奥拉
五 新媒体艺术
技术整合
电脑艺术
网络艺术
参考书目