一、绘画与色彩
色彩是绘画的重要语言，也可以说是一种重要的表现手段。在绘画中色彩起着独特的作用。
一张描绘人物的油画肖像画，形体结构和神态表现得都很好，但是色彩很脏，很灰暗，或者是很“火”气，这不仅破坏了形和神，严重的还可能造成丑化人物形象的客观效果。肖像画是这样，风景画和主题性的创作也是这样。反之，色彩运用得好，就能使作品增加光彩，具有更大的感染力，更高的艺术性。色彩对于深‘入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，具有独特的作用，是其它绘画语言所代替不了的。一般从事绘画工作的人们，对色彩都是十分重视的。
我们重视色彩，但反对色彩第一主义。色彩第一主义把绘画中的色彩看成是至高无上的，评价一幅绘画作品时，不问其主题思想，只是片面地看其运用色彩的技术如何，这并不是真正重视色彩的作用，也不可能正确评价色彩的优劣，坚持这种观点有陷入形式主义的可能。
作为造型艺术的绘画语言来说，色彩虽然是重要因素，但不是第一位的，素描与自描才是第一位的。因为素描与白描是解决形的问题的，也就是解决形体结构问题的，没有形也就没有造型艺术了。色彩是依附于形的，生活中如此，在反映生活的绘画中也是如此。不依附于形的一堆色彩是不能正确反映生活的。
我们不仅要摆正形与色的关系，更要摆正形、色与创作的关系。我们的绘画不是游戏，不是消闲品，是要刨作出有意义的作品来为人民服务的。创作中的形与色必须服从于创作内容，服从于主题思想，只有这样才能达到以形写神，以色写神，形、色、神相辅相成浑然一体的完美境界，才能达到积极健康的思想内容与尽可能完美的艺术形式的统一。
二、色彩规律是可知的
我们反对色彩第一论与惟色彩论，同时也反对色彩神秘论或不可知论。色彩神秘论与不可知论是把色彩看成不可捉摸、不可认识的，是无规律可循的，因此认为掌握色彩要靠天赋，也就是所谓的“素描靠功夫，色彩靠天才”。这种看法是片面的，实际上任何事物都有其自身的规律性，色彩问题也不例外。当然形体结构的规律与色彩变化的规律相比较，后者是比较复杂，比较难于掌握的。但是随着自然科学和光学的发展，人们对色彩变化的自然规律的认识已经越来越深入了，并且把它广泛地运用到艺术创作当中。以油画来说，从这个画种诞生至今约有500年左右的历史。如果我们看一看欧洲文艺复兴时期大画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，便可以发现这张画的人物处于露天之下，而色彩关系却像室内；背景的景物是室外，但室外景物的色彩关系又是不准确的；说是晴天却没有阳光感，说是阴天却又露着蓝天，很有点像照像馆里的布景。
……
展开
