目录

导论
一 为什么要研究色彩
二 如何研究色彩
三 设计色彩学研究什么
第一章 色彩基础
一 色彩来源
二 光
三 色觉
四 视觉构造

第二章 表色体系
一 色彩关系的理论
二 孟塞尔体系
三 奥斯特瓦德体系
四 CIE系统
五 色彩空间

第三章 色彩特性
一 色彩的类型
二 色彩的属性
三 色彩混合
四 中性混合

第四章 色彩视觉
一 色彩的空间性
二 色彩动力
三 色彩质感
四 色彩错觉与幻觉

第五章 色彩心理
一 心理色彩
二 神秘主义与色彩
三 色彩生理学
四 色彩联想
五 色彩情感
六 色彩通感

第六章 色彩美学
一 对比与调和
二 形式美法则
三 配色方法

第七章 色彩与文化
一 色彩与观念
二 色彩与民族
三 色彩与时尚
四 色彩禁忌

第八章 色彩与媒介
一 人造光
二 自然媒介
三 人工合成材料
四 颜料

第九章 数字色彩
一 数字色彩基础
二 色彩模型与模式
三 色彩空间与管理
四 数字游戏与多媒体
五 动画与影像
六 数字三维
七 网页
八 界面色彩

第十章 色彩设计门类
一 视觉传达
二 工业设计
三 环境色彩

内容摘要

    对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。比如春天绚烂的五彩、夏天浓浓的绿、秋天成熟的金黄、冬天深邃的灰。其实，所有画家、设计家作品中丰富的色彩均来自大自然。大自然中有取之不尽的色彩，有热烈奔放的也有内敛含蓄的。
    从色彩学的角度而言，绘画的色彩与设计的色彩并无本质上的差异。但前者更为自由，后者则趋于理性。色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，亦蕴涵了某种特定寓意的色彩禁忌。而时代的演进，也使色彩赋予了时尚的符号。设计家需要敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
    《设计色彩》以独特的视角，对自然的色彩和理性的色彩学，以及在不同的设计应用介质中的色彩运用，进行了既深入全面，又十分易于读解的分析与阐述。相信《设计色彩》将使不同层面的学习者获得有益的启迪。