目录

1 绪论<br>1.1 色彩构成的意义<br>1.2 色彩构成课程设置的意义<br>1.3 怎样才能做好色彩构成设计<br>1.4 色彩构成的量化目标和考核<br>2 色彩三属性设计<br>2.1 光与色<br>2.2 物体色<br>2.3 色彩的三属性<br>2.4 色彩推移构成设计<br>2.5 课程设计——色彩三尾性推移<br>3 色彩补色构成设计<br>3.1 色彩的视觉生理机制<br>3.2 色彩的补色特征<br>3.3 色彩互补的构成设计<br>3.4 课程设计——色彩补色构成<br>4 色彩混合设计<br>4.1 加光混合<br>4.2 减光混合<br>4.3 中性混合<br>4.4 色彩混合构成设计<br>4.5 课程设计——色彩透叠<br>4.6 课程设计——空间混合<br>5 色彩心理设计<br>5.1 色彩的感觉<br>5.2 色彩感觉的构成设计<br>5.3 色彩联想与象征<br>5.4 色彩联想与象征设计<br>5.5 课程设计——色彩心理<br>6 结构色彩设计<br>6.1 色彩的对比<br>6.2 色彩三属性对比基调<br>6.3 色彩三属性基调的构成设计<br>6.4 课程设计——色彩三属性基调<br>7 色彩的节奏<br>7.1 面积的节奏<br>7.2 形状的节奏<br>7.3 位置的节奏<br>7.4 肌理的节奏<br>7.5 色彩节奏的构成设计<br>7.6 课程设计——色彩的节奏<br>8 色彩调和设计<br>9 自然色彩的设计<br>10 命题综合设计<br>11 优秀作品赏析

内容摘要

    本书以精辟的语言、清晰的结构，系统阐述了色彩构成的基础理论与基本知识。并以丰富的例证，针对性地揭示了色彩构成的基本规律和技法。着重研究了色彩混合的规律与创新问题。其具体包括：色彩三属性设计、色彩补色构成设计、色彩混合设计、色彩心理设计、结构色彩设计、色彩的节奏、色彩调和设计、自然色彩设计和命题综合设计等。书中例举了大量的范例及设计步骤图，便于知道读者学习或自学。本书可作为艺术设计专业的本、专科教材，对于建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员工作学习均有一定的参考价值。