丁宁，北京大学艺术学院教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《西方美术史十五讲》：主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》、《毕沙罗传——光荣的深处》、《注视被忽视的事物——静物画四论》和《媒体文化》。

    西方美术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 
    《名家通识讲座书系：西方美术史十五讲》的笔触将西方美术的精神精细平易地展现开来，体量惊的的古希腊建筑，优雅精绝的古希腊雕塑，辉煌高妙的文艺复兴，雍容典雅的古典主义，百变奇绚的现代美术……没有深涩的学院哲理，只有一个个鲜活的世界被打开。

    值得注意的是，按照美国著名艺术批评家格林伯格（Clement Greenberg）的看法，西方现代绘画的一个重要特征就是从错觉的三维空间效果的追求回归到了对平面性的效果的经营上，认为绘画性由此得以落实。这一概括并非没有争议，不过，倒是相当中肯地揭示了现代绘画发展的一个重要方向。它一方面导向了非具象的新奇世界，展示了与再现相对的表现性、抽象性领域；另一方面，无论是写实的绘画抑或抽象的绘画，都对线的意义倾注了特别的注意，线条的发挥由此赢得了更为开阔和自由的天地。保罗·克利就喜欢“用一根线条去散步”。克里姆特、康定斯基、马蒂斯、毕加索、杜尚、阿尔普、克利和米罗等人的作品所展示的线条特点，无疑都是天才性地将线条推向了个性迥异的极致的结果。从比较的角度看，甚至现代雕塑也有一种离开过于逼真的三维立体效果而有意融入时间性因素从而凸现线条韵味的做法。无论是康斯坦丁·布朗库西、亨利·摩尔、翁贝托·博乔尼、瑙姆·加博，还是创造性地涉足于活动性雕塑的亚历山大·考尔德，他们均独出心裁地舒展了线的迷人之处，为雕塑的发展尝试了饶有新意的表现性语言。
    五从视觉艺术到视觉文化
    艺术是整个文化中的亮点。它最受珍视的时期往往也是人的成就达到高峰的时期。譬如在西方近代民主的摇篮--雅典，艺术家们创造了大量重要的雕塑、绘画和建筑（尤以巴特农神殿的建筑、雕塑为典范）。在哥特时期（约1200-1400），每个城镇里，经济活动的主要部分就是围绕大教堂的建造（包括内部的雕塑和彩色玻璃画）。
    ……

《名家通识讲座书系》总序
本书系编审委员会
第一讲 绪论
一 艺术何为
二 形体创造
三 色彩魅力
四 线条流韵
五 从视觉艺术到视觉文化

第二讲 爱琴和古希腊美术的魅力
一 爱琴美术一瞥
二 古希腊建筑艺术
三 古希腊雕刻艺术
四 古希腊绘画艺术

第三讲 伊特鲁里亚和古罗马美术的气度
一 伊特鲁里亚艺术一瞥
二 古罗马建筑艺术
三 古罗马雕刻艺术
四 古罗马绘画艺术

第四讲 中世纪美术的皈依
一 拜占庭艺术
二 罗马式艺术
三 哥特式艺术

第五讲 佛罗伦萨画派的贡献——文艺复兴时期美术掠影之一
一 乔托的觉醒
二 马萨乔的启示
三 多纳泰洛的探索
四 波提切利的韵味

第六讲 大师的华彩——文艺复兴时期美术掠影之二
一 列奥纳多·达·芬奇的“纯正”
二 米开朗琪罗的“激越”
三 拉斐尔的“优雅”

第七讲 威尼斯画派的绚丽——文艺复兴时期美术掠影之三
一 贝里尼的开创
二 乔尔乔内的建树
三 提香的追求
四 委罗内塞的快乐戏剧
五 丁托列托的视角

第八讲 北方的气质——文艺复兴时期美术掠影之四
一 德国文艺复兴美术
三 法国文艺复兴美术
四 西班牙文艺复兴美术
五 英国文艺复兴美术

第九讲 巴洛克的力度
一 意大利的巴洛克艺术
二 西班牙的巴洛克艺术
三 法国的巴洛克绘画
……