在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的
　　识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领
　　域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物
　　的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己
　　的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉
　　声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢
　　中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验
　　值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照
　　反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲
　　学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践
　　两大范畴。

绪论  美国多学科艺术教育模式概观
一  称谓与起源
二  逻辑依据
三  互补性学科群
四  学科建构及其基本特征
第一章  多学科艺术教育的意义与方法
一  《走向文明》的现实语境
1  导致艺术偏见的历史原因
2  破除艺术偏见的桎梏
二  学科群的综合式会通方法
1  艺术创作的实践功能
2  艺术史的认知作用
3  艺术批评的反思效应
4  美学的哲理化导向
5  放射论与会通关系
三  艺术教育课程设置的原则构想
1  第一阶段：感知审美特性(1—3年级)
2  第二阶段：提高感知的敏感性(4—6年级)
3  第三阶段：培养艺术历史感(7—9年级)
4  第四阶段：欣赏代表作品(10—11年级)
5  第五阶段：批判分析(12年级)
四  案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》
第二章  艺术创作与艺术教育
一  多学科艺术教育中的艺术创作
二  艺术创作问题：以美术创作为例
1  媒介
2  风格及其他
3  画室
4  创造性
三  美术创作的四种传统
1  作为技巧学习的美术创作
2  以就业为目标的美术创作
3  关注心灵的美术创作
4  以理解为导向的美术创作
四  案例分析：触摸的土地与互看的灵思
第三章  艺术史与艺术教育
一  艺术史研究概述
二  艺术史与教育
1  艺术史研究的基本问题
2  艺术史的性质及其教育价值
3  艺术史教育的必要性
4  艺术史教育的多学科渗透
三  东西方主要的艺术传统
1  旧石器时代的艺术
2  新石器时代的艺术
3  都市文明和自然主义
4  古希腊艺术及理论
5  欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术
6  中国古典艺术及理论
7  印度艺术及理论
8  其他重要的艺术传统
四  20世纪艺术史研究的方法
1  沃尔夫林的风格分析原则
2  帕诺夫斯基的历史语境法
3  马克思主义的分析方法
4  女性主义研究方法
5  精神分析理论、解构论和符号论
五  艺术史教育实践
1  艺术史学习的技能与态度
2  艺术史教育阶段
3  课程设置与艺术史教学
六  案例分析：毕加索的立体主义绘画创作
第四章  艺术批评与艺术教育
一  多学科艺术教育中的艺术批评
1  艺术批评的功能
2  艺术批评的概念
3  何为艺术批评家
4  艺术家与艺术批评家
5  艺术批评与多学科艺术教育
二  艺术批评的基本类型
1  日记式艺术批评
2  形式主义艺术批评
3  背景主义艺术批评
三  艺术批评教学的实施方法
1  艺术批评教学的简要回顾
2  艺术批评材料的收集与反思
3  艺术批评的课堂教学
四  设计艺术批评课程
1  单元教学主题的类型
2  单元教学主题的设计
五  案例分析：《罗登火山口工程》之谜
第五章  美学与艺术教育
一  美学对艺术教育的深化作用
1  美学与艺术教育的融合
2  美学对艺术教育的深化作用
二  艺术与审美对象
1  艺术的分类
2  艺术的综合性
3  审美对象
三  艺术与其再现的世界
1  艺术即再现
2  艺术即模仿
3  柏拉图与自然之镜
4  儿童与模仿说
四  艺术家与艺术表现
1  艺术家的作用
2  艺术中的表现
3  表现的因果理论
4  青少年对表现性的意识
五  艺术与观众
1  跨文化艺术理解
2  艺术与观众
六  课堂上的美学
1  对课堂上讲授美学的认识
2  艺术课堂教学的若干方法
七  案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示
新台阶与新启示
后记