目录

序
第一章 传承
第一节 版式的流源
第二节 版式设计在平面设计中的地位
第三节 版式设计方法

第二章 版——规格
第一节 国际标准纸张尺寸规格
第二节 户内外媒体的规格
第三节 招贴(海报)的尺寸与样式
第四节 信封、信笺及其他办公用品
第五节 书籍的规格
第六节 折页及宣传册
第七节 卡片
第八节 CD及DVD
第九节 网络广告规格
第十节 包装
第十一节 印刷

第三章 式——美感桥梁
第一节 平衡原理
第二节 秩序原理
第三节 生活经验
第四节 音乐美感
第五节 数学法则
第六节 破坏原理
第七节 本章综述

第四章 版式网格设计
第一节 轴线D
第二节 放射线
第三节 膨胀
第四节 矩形分割

第五章 版式设计原理
第一节 点、线、面原理
第二节 黑、白、灰原理
第三节 文字、图片、空白原理
第四节 形式、内容原理

第六章 版式视觉分析
第一节 逻辑
第二节 效果
第三节 语气

第七章 版式设计实训
第一节 VI中的文字组合
第二节 报纸版式
第三节 杂志版式
第四节 平面广告版式
第五节 书籍版式
第六节 折页及卡片版式
第七节 包装版式
第八节 网页、电子杂志及GUI界面版式
第九节 CD及DVD盘面版式
第十节 释解版式

内容摘要

　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。
　　在本套丛书实施以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量。