唐剧音乐是由唱腔、伴奏器乐曲牌、打击乐三部分组成，而其中则以唱腔为主体。

  唐剧音乐导言<br>  唐剧音乐是由唱腔、伴奏器乐曲牌、打击乐三部分组成，而其中则以唱腔为主体。<br>  唐剧唱腔的体制<br>  唐剧唱腔基本上是以某一曲调为基础，通过节奏、旋律的扩展与压缩，以及速度、力度、润腔的变化，从而演变成一系列板腔，属板腔体。试以平调三种板式的变化为例，可见一斑。<br>  唐剧还有一种介于板腔体和曲牌体之间的唱腔“三赶七”。其唱词由三三、四四、五五、六六、七七组成，字数、句数都相当规范，近于曲牌体结构。然而其曲调刚依照某一曲调则一腔调的基本曲调为基础，以字行腔，同时在板式上变可随感情而自由变化，这又属于板腔体结构。<br>  唐剧的唱词的格律和结构<br>  唐剧唱词的结构，通用十三道大辙。上句比较自由，可在辙上，亦可不在辙上，下句则必须在辙上。由于地方语言的关系，善用“乜斜”、“灰堆”两个韵路比较“仄”的辙路，其次就是“中东”、“江阳”、“言前”、“人辰”等。在不同行当中，由于唱腔音调不同，还有些辙韵尽量不用，如旦行（小儿）少用“姑苏”，生行少用“乜斜”，净行（大儿）少用“发花”。<br>  从格律上分“上仄下平”和“上平下仄”两大类。后者在其他剧种罕见，唐剧称之为“硬辙”。<br>  从结构上分十字赋、七字赋、楼上楼、三赶七、五字锦、金边儿等。<br>  ……

唐剧音乐絮语（代序）<br>一、概述<br>（一）引言<br>（二）音乐是剧种之“种”<br>（三）学透传统是必练的基本功<br>（四）为适应新的生存环境要改良“种子”<br>（五）剧目是带动音乐发展的关键<br>（六）创新是剧种发展的生命<br>（七）育种人的思考<br>二、唐剧音乐导言<br>（一）唐剧唱腔的体制<br>（二）唐剧唱词的格律和结构<br>（三）唐剧音乐中“板”的概念<br>（四）唐剧唱腔行当的划分、类别、调式<br>（五）唐剧的演唱艺术<br>（六）地方语言调值与唐剧唱腔特点<br>三、唱腔<br>（一）女腔<br>1．平调<br>2．花调<br>3．河东调<br>4．悲调<br>5．呤腔<br>6．三赶七<br>7．硬辙<br>8．综合板腔<br>（二）男腔<br>1．平调<br>2．花调<br>3．悲调  <br>4．三赶七<br>5．硬辙<br>6．金边儿<br>7．综合板腔<br>（三）不同行当、不同腔体、不同板式的组合<br>1．腔体相同，行当、调性不同的组合<br>2．腔体相同，行当、感情、板式不同的组成<br>3．板式相同，行当、腔体不同的组成<br>4.同一腔体、同一板式，不同行当相互借鉴组合<br>（四）伴唱与合唱<br>1．以某一板腔为基础加以发展变革<br>2．以某一腔体音调为主要素材，依据戏剧的需要，运用一些新的技巧，进行较大的发展变革<br>3．以同一行当不同腔体音调为素材，加以融合发展<br>4．以不同行当不同腔体的曲调为素材加以融合发展<br>5．不拘泥于某一具体行当和腔体，自由运用本剧种的音调旋法特点谱写新声<br>四、器乐曲牌<br>（一）主奏乐器-四胡<br>1．滑揉<br>2．压弦<br>3．打弦<br>4．掸弦<br>5．回旋音<br>6．运弓<br>7．用指和换把<br>（二）打击乐和乐队特色<br>1．打击乐<br>2．乐队特色<br>（三）与唱腔关联的器乐曲<br>1．开头<br>2．收头<br>3．底鼓<br>4．挂儿<br>5．小垫头<br>6．行弦<br>（四）曲牌<br>跋<br>后记