六、借景
借景是我国造园艺术的重要环节。借景就是把园外的景物巧妙地组合到园内来，以充实园内的空间，丰富园内的景色，使园内外的景色融为一个整体。这样，游人就会感到园内景色层次丰富，造成极目心舒的效果。
无锡的寄畅园位于惠山东麓，园外惠山、锡山，绿嶂巍峙、龙光塔影（锡山顶上有龙光寺）等景色被纳入园内，构成园外有园，景外有景的效果。承德避暑山庄园外的借景是天然的山色和“外八庙”，为映衬避暑山庄的气氛起着很大的作用。
《园冶》一书不仅阐述了借景的意义，而且阐述了借景的种类。书中说：“夫借景，园林之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，然物情所逗，目寄心期，似意在笔先。”因借景的形式不同而产生的审美效果也是不同的。
1．远借
远借，是把离园较远的景物借到园里来。远借多为自然景物，远处迷蒙的群山、浩渺的碧水、绿色的大地、层层的林海，这些气象万千的景象，都可以纳入园内，扩大园内的空间，增加审美的层次。
2．邻借
邻借，是把园林邻近的，即周围的景物纳入园内。这就要求在造园时，要考虑周围的环境氛围和环境艺术。“外八庙”是避暑山庄的邻景，“外八庙”的建筑是喇嘛教建筑，极富宗教色彩，这样就增加了避暑山庄的神秘感。紫禁城内的景物成为景山的邻景，而在故宫的御花园又觉得景山的万春亭像是故宫的景物，这样相互映衬，彼此借观，便增加了风景的层次感和深厚感。
3．仰借和俯借
仰借的观赏点在低处，即观赏园外高处的景色时需要仰视。如在御花园看景山万春亭，就是仰借。俯借的观赏点在高处，即观赏园外低处的景色时需要俯视。如在景山的万春亭看故宫的建筑，就是俯借。仰借产生高远的美，俯借产生平远的美。
4．应时而借
应时而借，主要是依靠大自然季节、时间、光线的变化和景的配合而构成。例如日出、日落时的景象，月光下形成的物体倒影，大地上的各种景物由于季节不同而出现不同色彩的变化，这些景况和由于季节不同造成的不同气氛，都会引起人们的审美感受。所以，也要把这些因时间不同造成的景况纳入园内的景观。
七、藏景
“景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小”。
藏景，一般都是藏在园中的僻静处，游人往往容易漏掉。例如，苏州城中的环秀山庄，只是位于宅后的一个小园，但由于藏在嶙峋山石与参天古木之后，就产生了幽静深邃之感。狮子林中的卧云室体量高大，但深藏于石林丛中，楼角在树隙中若隐若现，于是给人一种含蓄神秘的感觉。
颐和园中的谐趣园就是藏在颐和园中东北角上的一个小园林。它是仿无锡寄畅园建造的，艺术手法精妙，园内清幽古朴，具有山林野趣。北海中的静心斋也是园中园，是一座非常优美精致的江南式小园林。
园中园的建造，可使园林取得大中见小、小中见大的对比效果。游人在宏大的园林中看到园中园，小巧精美，建造精细，同宏大的园林形成强烈的对比，为园林的美增添趣味。这就是大中见小。如果游人站在园中园里，观赏大园的主景、中景，则又能借主景为远景，借中景为邻景，这样景色更加丰富，园林显得更加浑厚多姿。这就是小中见大。一般藏景更富有艺术特色，容易引起游人的神秘感，更能吸引游人。
中国自古以来高超的造园艺术，丰富的美学思想，独特的民族特色，为中外游人所赞叹，所敬佩。
第三章中国绘画观赏
中国画是中国传统文化中的一种艺术形式，它历来为中外游客所欣赏。中国画装饰性很强，我们在旅馆、饭店、客厅、餐厅、车站以及文化娱乐场所，常常看到中国画，而且参观一些名胜古迹和博物馆时，也常常涉及一些中国画的图示和图例，我们对中国画应该有所了解。人们常常问起，中国画好在哪里？特点是什么？要回答这个问题，就要了解中国画的绘画特点及审美特征。
第一节中国画的历史
中国画是有其悠久历史和优良传统的中华民族的绘画。中国绘画艺术，在世界绘画领域中不仅自成体系，而且具有极其重要的地位。
中国画的历史十分悠久。1921年在河南仰韶村发现的彩色陶器上的纹样和装饰，被称为“仰韶文化”，距今约6000多年。春秋战国时代（公元前770～221年）我国绘画已经有了一定的水平，可以用彩色画在帛上。解放后，在湖南长沙楚墓和马王堆汉墓中出土的两幅战国时期的帛画（我国古代画在丝织物上的图画）就是很好的例证。
一、中国岩画中国古代凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画。发现与分布最早著录岩画的文献是5世纪北魏地理学家郦道元的《水经注》。其后在一些历史文献和地方志中，也有零星的记载。
岩画的分布区域极广，目前，中国已有十几个省（自治区）的40个以上的县（旗）发现了岩画。从其地域分布，可划分为北方地区岩画和南方地区岩画。
北方地区岩画分布黑龙江、内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画，多表现狞猎、游牧、战争、舞蹈等活动，描绘有穹庐、毡帐、车办、车辆等器物，还有天神地鬼、祖先、日月星辰、原始数码、以及手印、中印、动物蹄印等图像，比较全面地反映了古代北方各狩猎游牧民族的经济生活、宗教信仰、意识形态、审美观念等方面的情况。
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