《色彩解析：文艺复兴以来的颜色发展史》是一部极具专业性的色彩研究著作，其作者是享誉全球的色彩专家与历史学家帕特里克·巴蒂。他追溯了涂料与颜料的发展历史，并且介绍了色彩系统的演变、色彩理论和色彩标准的发展。书中配有引入入胜、资料翔实的插画与样本，这些均出自巴蒂无与伦比的个人档案。书中精美的插图与华丽的当代室内设计照片交织在一起，共同呈现了从17世纪60年代至20世纪60年代不断演变的时尚风潮与室内装潢中的色彩运用。
　　对于色彩研究者、室内设计专业人员、时尚从业人员以及色彩爱好者而言，它是一本不可或缺的经典参考书。

　　“这本制作精良、精彩纷呈的色彩书籍不仅非常漂亮，而且还是一本研究古老油漆的书籍。对当今任何想要打造充满活力的空间设计者来说都是必须的参考资料。”

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　　装饰色彩在我们的日常生活中十分重要，但是它常常被认为是司空见惯的一件事情，而且也很少被人关注。无论是在城市或乡村，还是在参观向公众开放的房子时，我们都能看到使用不同程度技法或应用手法的色彩装饰。巧妙地运用色彩装饰，可以增强建筑物的艺术魅力，或者可以掩盖建筑不太完善的一面。但若处理稍有不适，效果恐会令人感到不适。很少有人能有机会学习有关颜色的知识，但似乎许多人具有天生的色彩感，并且知道在恰当的时间及以和谐的方式运用颜色。在英格兰北部利兹市的纽塞姆寺画廊（TempleNewsam）修复17世纪40年代的画廊时，我惊讶地发现，彼处使用的第一种装饰色彩体系，竟运用了淡粉色天花板和深绿色墙壁。这个使用补色的经典案例早在第一部英语版颜色理论著作广泛流传前整整一个世纪就已经使用。色彩也是很有趣味的，它可以升华思想，刺激感官，给予平静。一个人对颜色的选择体现了他们的脾性、期望及其审美敏感度。重新修复曾由历史人物居住的房子时，了解颜色的表达语境和历史脉络是很重要的。现在，可以发现历史建筑中使用的油漆颜色，从而可以使内部修复更加贴近原貌。

　　色彩分析是一个小心求证的过程，也是发掘建筑物兴造改制状况及其时间点重要的工具之一。作为考古学的一个分支，对于建筑物涂料的色彩分析不仅揭示了建筑物的表面颜色，同时也能提供关于建筑物结构及其变更的信息。遗憾的是，大多数历史建筑的工作人员们对于色彩的把握和理解可能并不够充分，往往造成了早期装饰用色的精妙之处在一次又一次的后期修复当中丢失。甚至有些时候，在经过分析之后，研究人员已经得到了与原件完全相同的手工上色样品，施工依旧需要交给对于历史色彩知识所知甚少的工人完成。因此，原始色彩的精妙之处依旧毁在了修复的努力当中。即便施工方排除万难在浩如烟海的涂料产品中找到了吻合的那种，但上色结果也可能看上去过于平整，韵味不足。

　　因此争议不断，特别是对于地标性建筑的颜色翻新—伦敦塔桥（Tower Bridge）就是一个典型的例子。1976年，从灰色到红白蓝三色的变化就引起了轩然大波。记忆有时候也靠不住。20世纪80年代，威灵顿公爵八世（Duke of Wellington VIII）就坚持认为海德公园角阿普斯利邸宅（Apsley House at HydePark Corner）前的栏杆一直都是黑色的，但经过分析并还原了早期的绿色涂装之后，他童年时代关于绿色栏杆的记忆又泉涌了出来。1986年，经过周密论证之后，汉默史密斯桥（Hammersmith Bridge）的外观恢复到了初落成时的铜绿色，这一改动更是引发了旷日持久的揣测，甚至有人谣传一位手眼通天的商家决定了颜色的选择。

　　相关部门在对重大历史建筑进行翻新工作以前，都会尽量考证其外观的历史变迁。一般来说，这个过程里遇到的问题总是大同小异，而我们能从过去学到许多有益的经验。另外，数据也能成为平息问题的依据。例如，20世纪早期，人们发现在一座铁路桥上，巧克力色的油漆耐久性超过了钢灰色油漆4倍。考虑到整座桥需要耗费15000千克的油漆，即便不讨论人力与工时成本，这项发现的重要性依旧不言自明。有些颜色就是要比另外一些颜色更加经用：比如，无论技术如何进步，红色和绿色还是更加容易褪色。这本书的重点是剖析在过去的300年间所使用油漆和建筑物内的颜色。它并不是一个装饰的历史，也不是提供一个如何装饰的处方。相反，本书为读者提供了一个理解什么是早期油漆以及如何使用这些颜料的机会。本书还研究了许多可用的颜色，它们是如何被指定的以及它们的常用使用方法。本书颜色考证来自细致而复杂的线索，本书所用资料包括查尔斯﹒达尔文（Charles Darwin）曾乘贝格尔号舰（HMS Beagle）作了历时5 年环球航行所采集的少量颜色参考资料，还有来自20世纪50年代英国标准的色彩规范的颜色参考资料。本书也探讨了一种范式对另一种范式的影响，以及两者之间的微妙变化。常见的颜色都有各自通用的名称，但想要更加精确地复制颜色，则需要用到更复杂的语言。经年累月，人们开发了许多不同的系统来交流色彩信息。今天，客户们已经有理由确信自己得到的颜色就是自己所需要的。很多年前，我应邀评审了一本关于颜料历史的著作，书里花大篇幅讨论了颜料中那些鲜为人知的可食用成分。确实，有些用做颜料的原材料在紧急之时也是能吃的，但非要说大多数传统颜料的成分都来自于“环保材料”就言过其实了。对于石化产业的盲目批判以及“塑胶漆”之类的产品用词让现代颜料不受待见。这种观点实际上忽略了此类产品一直在随时间不断改进，并解决了高毒性、慢干性等早期配方中存在的问题。想要生产一款开盖即用的颜料产品绝非易事，想要在小作坊里做出更高品质的颜料是不现实的。另外，想要做到“环保”，也不应该使用进口颜料或者时常加以频繁翻新。事实上，早期颜料中所用到的原料，只有极少一部分符合今天的健康与安全审查标准。铅、砷、汞、钴、铜、锰、镉等传统颜料中常见的成分或许能解释为什么在19世纪早期油漆工人被视为“灾难与疾病的释放者”而为人们所敬畏。也正是因为对于衣物上重金属残留的担忧，所以画家们尽量避免饲养宠物，以免毒害它们。

　　从理论上来说，传统颜料应是持久耐用的，但这只是现在对传统持有的观念。早期的油漆制造商其实建议每3年重新油漆一次木制品的外部，因为它有可能会掉下来。在小说家安东尼﹒特罗洛普（Anthony Trollop）的经典名著《巴赛特寺院》（Barchester Towers，1857年）中，哈丁先生被告知，根据希拉姆医院（Hiram’s Hospital）的看管标准，他应该“每隔7年粉刷一次室内，而且每隔3年粉刷一次外墙”，对于今天的人来说很难接受这个事实。在检查了无数外部表面的样本之后，可以非常清楚地判定它们被油漆过的频率以及次数。几乎没有可靠的历史颜料和颜色来源的资料，而我试图把这些历史记录理清。我还试图为涂料的发展提供一个基本的依据，这样读者就会有一定的知识储备来观察他们将来所看到的颜料。

　　尽信书不如无书。几年前，为了准备一场关于约翰﹒法勒（John Fowler）对英国乡村建筑装饰风格影响的讲座，我坐下来重新打开了他与知名建筑史学家约翰﹒柯恩佛斯（JohnCornforth）共同于1978年出版的著作《18世纪的英国装饰》（English Decoration in the18th Century）。第一次打开这本书时，它就成为我心中的“圣经”。诚然，这是一本条理清晰的好书，提供了许多关于早期资源的参考。但当我逐行研究书中关于颜料的部分，我才发现他对于许多老资料存在误解，还有些部分失实。伊安﹒布里斯托博士（Dr Ian Bristow）是第一位为建筑在过去是如何绘画提供确凿证据的现代作家。他的两卷书虽然绝版，但对学习历史装饰的学生来说却是必不可少的读物。我不能期许有同样程度的学识，但希望这部作品能吸引更多的观众。任何对这一主题有兴趣的人都应该去查阅布里斯托发表的文章。即便使用当今最先进的印刷工艺，想要准确的再现颜色依旧非常困难。本书中出现的色样仅作为参考。本书中介绍的大多数颜色的准确色样可以从伦敦的纸张与颜料公司（Papersand Paints）处购买。

导言
第一章 颜料、涂料和内部材料 1650—1830年
第一节 传统涂料
第二节 传统颜料
第三节 房屋油漆匠和颜料商
第四节 颜色在室内装饰中的使用，1700—1830年

第二章 涂料、色彩体系和室内装饰 1830—1900年
第一节 色彩体系的介绍
第二节 色彩在室内装饰中的应用，1830—1900年

第三章 涂料、色彩标准和室内装饰 1909—1945年
第一节 涂料和颜料的发展
第二节 色彩体系和标准，1900—1945年
第三节 色彩在现代主义装饰中的应用

第四章 涂料、色彩体系和室内装饰 1945—1960年
第一节 色彩标准，1946—1960年
第二节 20世纪50年代装饰中的色彩运用
术语表
参考资料
插图来源
索引
致谢