衣服可谓是人的第二张皮肤。不同的布料与设计理念,能够唤醒人潜意识中的野性,激发我们突破自身的极限。
衣服设计潮流,是时代沿革的映射,衣服的元素、式样与社会氛围、人文思想有深刻的联系。
衣服界定了人的品味,选择一件衣服,就选择了一种面对生活的态度。
不夸张地说,衣服就代表了人本身;解读衣服的现象学,就是在解读时代脉络的关键。
作者鹫田清一是日本知名哲学家,散文家。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长等职,获SANTORY学艺赏、桑原武夫学艺赏、读卖文学赏、紫绶褒章等奖项。
他的哲学作品对日本当代设计师影响深远,《古怪的身体》《京都人生》等书已在中国出版,并获得较好反响。
在本书中,鹫田清一从生活中基本的穿衣、化妆切入,带领读者深度思考“穿衣问题”,探问流行时尚的方方面面。
海报:
衣服,是生活中确定自我的手段——“我”是谁?是男是女?是大人还是孩子?有什么样的性格?从事什么样的职业?有着什么样的爱好?性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性,逐步地、具体地塑造出每个人的人格。
穿衣服,界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素,有人偏爱奇装异服;有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目,有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择,折射着他人眼中自我的形象,又体现着自我与他人的距离。
某种程度上,衣服就代表着人本身。
教人挂念的身体
穿孔流行给人的启示
这十多年来,穿孔作为一种时尚潮流走进日本,如今已完全普及开了。
在耳垂上穿孔—起初,人们光是想象一下这幅画面都会有些毛骨悚然。虽然时代不同了,“身体发肤受之父母,不敢毁伤”这种话也很少再有人说,但不可否认的是,打耳洞给人的印象一度是走朋克路线的小年轻才赶的危险时髦。刚开始的时候,人们的确把它当成了某种看不得的东西。
也不知从何时开始,耳洞在十多岁的少女中迅速流行开来。继而是青年最先受到波及。没过多久,小姑娘的妈妈们也不声不响地被感染了。再往后,耳洞竟成了不走寻常路的、特立独行的中年人的标配。这年头,想在百货店的饰品专柜买一副不打耳洞也能戴的耳夹都成了难事,耳钉反而成了主流。一定有不少人因此感慨:人的喜好竟变得如此之快。
话说回来,把头发染成茶色或金色原本也是跟小流氓的低俗品味画等号的。一开始大多数人都觉得亚洲人一点都不适合金发。谁知慢慢地,大家都把头发染成了那种颜色。最近还有不少人把染发当成调节心情最简便易行的方式。黑发难免显得压抑沉重;不染亮发色,穿什么衣服都不好看;有品味的人当然要染头发……这些观念逐渐成为共识。剪发、染发(传统色系)一直都是人们调整心情的手段,没想到打耳洞或染一头金发也是类似的“自我治愈”。通过改变外表进而改变自己,时尚的欲望也许已经无法停留在外表层面了。
“每穿一个(耳)洞,都有一部分‘自我’脱离身体,感觉身体越来越轻盈了。”
这是某社会学家街头采访时一位受访者的回答。用这句话诠释穿孔的快感,应该是相当贴切的。
人们往往会被固有观念束缚,认为“我怎么打扮都是这副样子”,或是被束缚在身份的桎梏中。穿孔时,我们感受到摆脱它们的轻松,切身体验到身体有形形色色的变化可能。也就是说,打耳洞引领我们品尝了一种小小的怦然心动—身体的确是灵魂的载体,但这个载体是可以改变的!要是能像脱衣服那样把灵魂的载体脱掉,那该有多好。甚至可以说,这是藏在大多数人潜意识中的愿望。正因如此,人们才会再三伤害自己的身体。也许我们还能将穿孔看成一种“离巢仪式”。身体是来自父母、顺应自然的存在。伤害自己的身体,意味着主动解除了亲子间的自然纽带,向父母宣布:我的身体我做主。从这个角度看,穿孔说不定还是只有自己参加的“秘密成人礼”。
前言
第一章人为什么穿衣服
教人挂念的身体
名为衣服的皮肤
“我”的社会轮廓
流行化社会
化妆——变身的技法
谈谈杂交现象
一块布——三宅一生的作品
永不停歇的流行革命——川久保玲的作品
身体会变化
质感
时尚、媒体、艺术
衣服的贴心款待
第二章衣的现象学——衣服、脸与皮肤
面孔的饥渴
多点时间,多点虚构
看不见的时尚
身体、气味与记忆
身上有洞
名为内衣的装置
人体模特的形象
被设计的肉体
流行——另一种现代形象
风格的力量
学习流行
细腻的精神——代替结语
后记