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20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无意义，而是浓缩沉淀、过滤萃取、刻意隐藏的结果。“空”引导观众去挖掘无穷的可能性。“空”，可以包含一切。

在西方历史上，对“空”这一概念的探索之路也许人迹罕至。直至18 世纪，西方世界才慢慢浮现对“空”的有意识的探索或表现。艺术家们总先发掘出丰富的表达方式，他们开始对画作内容进行抽象化来反射高深莫测的无限宇宙并表达其精神世界，就如威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner, 1789-1862）和其所描绘的光影世界，更突出
的还有卡斯帕尔·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich, 1774-1840）及其空幽的浪漫主义风景画。接下来的时间里，随着一连串的技术突破及意识形态转变，艺术的根本意义从此被改写，释放出现代艺术的无穷潜力。对“空”的表现也从神秘莫测的晦涩朦胧发展成为以造型为中心的减法风格，例如几何抽象派作品。面对势不可挡的工业化和城镇化进程，距离我们近一点的极简主义艺术家延续这种减法哲学，为人们的日常问题提供理性实用的解决办法，给匆忙繁杂的心灵空出了一方净土。
在当下平面设计中，无论是围绕造型进行减法，或是留出耐人寻味的思考空间，“空”
的美学依然和我们息息相关，并将不断散发其独特魅力。

中国水墨画家善于以无形表达有形，例如云、雾和水，也可以表达抽象的意念，如禅意。空白并不代表无，而是承载着信息，并烘托实景，两者相辅相成，虚实结合，给画面带来韵律与勃勃生机。
画家经过多年的千锤百炼，深谙墨水浓淡、笔画粗细方圆之道，笔墨运用达到出神入化的境界，不过寥寥几笔，便能妙笔生花，捕捉到画作的神韵与精髓。即便单色作画，构图零落，其意趣不减分毫。

传统日式庭院以其融合大自然而闻名，其中，枯山水更是极具日本特色的园林。枯山水意为无水之庭，通常仅采用石块、细沙、苔藓等少量静止元素构建出枯寂玄妙的微缩园林景观来表现自然山水。据说初枯山水建于寺庙里用以辅助僧侣冥想。枯山水以白沙铺底，僧人每日围绕着堆放有致的石组在白沙上耙出一圈圈整齐的波纹，这些波纹仿佛海洋大川流经山脉，又似云雾山尖。以此构建出的纯净空间为清净凝练的景观注入了韵律及能量，似乎与超凡淡然的中国水墨画中的留白遥相呼应。庭院中微妙的细节处理及富有象征寓意的元素布置更为枯山水增添幽玄、神秘之感，赋予其精神力量。经过净化的枯山水为心境除去了枷锁，实质展示了更多。

作为一种视觉感受，你如何看待设计中的“空”？
日本文化里有一种叫枯山水的庭院，并非用于欣赏自然风景，庭院里几乎清净无物，围出一方空间，里面仅有例如石组或砂砾等静止的元素。那么人们在观赏枯山水的时候在看什么呢？——他们看的是自己的内心。想要和内心对话，就必须把眼前的东西放远一点，留一点空间。在平面设计中，是否也可以这样做？为什么呢？我们做创作的，不管产出的是信息或其他东西，都希望可以令人们的生活更独立、更积极、更美好。若这些信息或创作产物开始变质，不再为生活带来美好，它们就是不好的。我们生活在信息泛滥的时代，这种时候，“空”可以给我们带来更自由的文化生活，也帮助我们创作出抚慰心灵、令人放松的作品。
你通常会用哪些方法去表现“空”？
人们看一件东西时是怎么看的呢？有趣的是，他们不仅仅是看一件东西的样子，他们还会看到它背后所蕴含的哲学，或者是看穿这件东西，感知到更多。要做出一种“空”的效果，单纯地了解人们的认知模式然后就着手开始设计，还远远不够。重要的是要理清设计主体的本质或目标。在这过程中，答案就会自然而然地一点点清晰——就好像拧湿毛巾，水就会流出来。

目 录
04空史
04东方之空
12西方之空
20留白
122几何化
176单色