奥利维耶·于斯泰尔是一位博物馆专业人士，是研究欧洲家具、装饰和雕塑艺术的学者。
　　他在卢浮宫学校学习艺术史，作为欧洲装饰艺术专家在艺术市场工作了15年。
　　奥利维耶·于斯泰尔治学严谨，经常承担博物馆的研究项目，参与出版项目并作演讲。
　　他近期在《大都会博物馆杂志》（2016年）和《装饰艺术杂志》（2017年）上发表文章，同时还从事对法国19世纪时期主要艺术家如画珐琅大师查尔斯·勒贝克（Charles Lepec，1830-1890）和19世纪设计艺术先锋爱德华·利埃夫尔（Edouard Lidvre，1828-1886）的研究工作。
　　奥利维耶·于斯泰尔目前在费城艺术博物馆的欧洲装饰艺术和雕塑部担任主任。

　　从这样的收藏方式中，我们可以去思考中国人如何看待西方艺术这一问题。在对中法文化交流活动家佳玥（Christine Cayol）的访谈录中，武汉大学教授吴泓渺认为：承上启下、多极视点和变幻不定都是中国文化的规律。雕塑作为一种三维的艺术表现形式，正是需要观众以动态的视角从不同的角度去欣赏。

　　美术学院
　　在欧洲，成为艺术家（雕塑家、画家、雕刻家、建筑师或作曲家）的传统途径是接受学院、艺术家协会的正规教育。十六世纪，这些专业的学院和协会在意大利蓬勃发展，与其同业行会（即手工业者协会）不同的是，从艺术学院和艺术家协会走出来的艺术家们比手工业者协会成员拥有更高的社会地位和更好的思想水平。
　　1648年，在罗马和佛罗伦萨艺术学院的启迪下，巴黎也成立了皇家绘画和雕塑学院，并很快在社会上产生了巨大的影响力，且成为了全欧洲同领域的楷模。通过正规的理论教育、定期举行的各种比赛和展览，巴黎皇家绘画和雕塑学院很快便扮演起了艺术家和艺术资助者之间中间人的角色。
　　“美术”（Beaux-Arts）一词最早就诞生于法国皇家绘画和雕塑学院，这是该学院独创的词汇，该词汇之后才被广泛地为其他教育机构的各类艺术学科命名。
　　今天的巴黎美术学院就是从巴黎皇家绘画和雕塑学院逐渐演变过来的。巴黎美术学院曾是一个免费且非宗教的机构，最初只有三个系：绘画和雕塑系（成立于1648年）、音乐系（成立于1669年）以及建筑系（成立于1671年）。1796年，官方正式成立该学院；1807年，绘画、雕塑和建筑学院从旧卢浮宫迁出，之后便成为了公立学院，其先后被命名为“帝国美术学院”“皇家美术学院”，最后被称为“国立美术学院”2。
　　巴黎美术学院是根据1816年3月21日颁布的法令而成立的，自1819年起其一直位于塞纳河左岸3，坐落于卢浮宫对面的法国建筑博物馆旧馆内，学院直接隶属于法兰西学院，为优秀的学生颁发“大奖”（Grand Prix），亦称为“罗马大奖”（Prixde Rome），用于资助获奖学员赴罗马进行为期五年的深造，学业有成的学员可以获得官方订单的资格。
　　学院的学生曾经都是男性4，这些学生在经过市立绘画学校或路易十五于1767年成立的免费绘画学校5的培训之后，参加统一考试，通过后方可进入美术学院学习。十九世纪，巴黎美术学院是第一个，也是唯一一个培养艺术家的摇篮，该学院培养了诸多著名艺术家，如卡尔波（Carpeaux）、加里埃·贝勒斯（Carrier Belleuse）、费米尔（Fremiet）还有罗丹（Rodin）。
　　这份艺术学校的清单并不完整，还应该加上地方省市参照巴黎模式成立的各种艺术教育机构。
　　最常见的入学途径是，学生参加巴黎美术学院入学考试之前先在某位艺术家的私人工作室学习，最著名的工作室由那些同时在美术学院任教的艺术家创办，他们既是老师，又是竞赛评审委员会的成员，但每个系别的艺术技法（绘画、雕塑和建筑）交由工作室的管理人员来传授。
　　参加考试的学员中，申请雕塑专业的学生要比申请绘画专业的学生少。入学考试每年进行两次6，考试五项内容：在隔间内用两个小时绘画人体解剖图，通过笔试或口试（由考生自选方式）进行历史综合知识考试，在十二个小时内完成一件根据自然景观制作的浮雕以及一件根据古代艺术品制作的塑像，在九个小时内完成一件根据古代塑像截取的某一部分制作的雕塑作品，在隔间内用六个小时完成一份建筑基础习作。最后，那些成功通过考试的考生将成为巴黎美术学院的正式学生，他们可以在巴黎美术学院上课并参加学院的考试。
　　虽然有极少数的时代宠儿7通过其他方式幸运地走进了艺术的殿堂，但是对于绝大多数怀揣成为雕塑家梦想的人们来说，进入巴黎美术学院学习几乎是他们实现梦想的不二法门。巴黎美术学院成立之初，各种课程就是强制而不可动摇的，以绘画课为例，有关绘画的课程包括：对人体模特或者对绘画的临摹、对高浮雕或者浅浮雕的临摹。巴黎美术学院从其前身皇家美术学院那里继承了大量的临摹样本以作为绘画课的教具，同时，巴黎美术学院还设有三门特殊的课程：人体解剖图、透视画、历史和古代艺术品。学院每个学年由两个学期组成：夏季学期从四月一日至十月一日，学生要在自然光下练习；冬季学期从十月一日至次年四月一日，学生要在灯光下完成习作。绘画课每节持续两个小时，学生的老师，亦即工作室的负责人会来现场指导，但并不是每天都会来。新来的学生被称为“艺徒”，“艺徒”一词专指那些只对绘画进行临摹或者只对高浮雕或浅浮雕进行临摹的学生。
　　如此的课程设置导致学生的作品缺乏创新、千篇一律，这点在每年争夺著名的“罗马大奖”的比赛中表现得尤为明显。该问题自1840年起就饱受诟病，最终，在1863年美术学院被迫进行改革。在众多的革新举措中就包括在学院内部设立工作室，工作室的老师和负责人由巴黎美术学院的监管机构即政府任命。当时，学院推崇作品的独创性，鼓励、欣赏作品中体现的创新性，并形成了一股艺术思潮，且成为了后来艺术理论和艺术思想进行深刻革新的源动力，这也促使艺术披上了体现当代特色的外纱。
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