本书第一、二章深入解析数智技术如何重构音乐美育的转型逻辑，包括技术工具论的作用与局限性，以及“数智共生”理念的提出。第三至五章，通过大量调查与案例研究，围绕着“场景革命”，探究数智化音乐美育的应用图谱、创新实践与课程设计，展示数智赋能下音乐美育的多元化发展。探讨数智技术应用中音乐美育的公平性、人文性与可持续发展问题，强调了在数智化转型中守护人文精神的重要性。第六、七章提出数智化音乐美育课程的评价体系与效果验证，以及音乐美育数智化转型所面临的挑战与应对方案。通过构建包含技术工具开发规范、审美认知发展量表、文化价值评估矩阵的操作体系，为教育者建立人本化技术筛选机制，为开发者提供具有教育适配度的优化方案，为决策者创设技术应用的动态监测指标。本书通过系统梳理音乐美育数智化演进脉络，结合跨学科方法论工具，最终形成兼顾数智技术创新边界与艺术教育规律的理论“工具箱”，为不同实践主体参与音乐美育数智化转型提供分阶指导策略。

导论
第一章 数智时代与音乐美育的范式变革
第一节 数智技术的核心特征
一、AI与大数据驱动的智能化转型
二、云计算支撑的协同化教育资源平台
三、沉浸式技术赋能的交互式学习体验
第二节 音乐美育的传统功能与面临的挑战
一、音乐美育的传统功能解析
二、音乐美育在数智时代面临的挑战
三、调和路径：传统功能的现代化发展
第三节 技术赋能美育的理论依据
一、教育学基础：建构主义与连接主义理论
二、心理学依据：认知科学与多感官整合理论
三、艺术哲学基础：技术中介与审美经验重构
第二章 音乐美育的数智化转型逻辑
第一节 从“单向传授”到“交互生成”的教学模式转型
一、传统教学模式的局限与转型动因
二、交互生成模式的理论与技术支撑
三、实践路径与师生关系重构
第二节 数据驱动的个性化美育评价体系
一、多维指标体系的构建：从“单一技能”到“全息画像”
二、智能分析模型的构建：从“经验判断”到“算法洞察”
三、应用场景与伦理反思：从“静态考核”到“生长性评估”
第三节 虚拟与现实融合的审美场景重构
一、多维度感知场域的构建
二、具身化交互机制的重塑
三、文化意义的数字重构
第三章 数智技术在音乐美育中的应用图谱
第一节 AI作曲与即兴创作教学
一、算法模型驱动的音乐语汇解构
二、人机协同创作教学模式创新
三、用数字技术保存与发展音乐文化传统
第二节 VR中的沉浸式音乐体验设计
一、多模态感知系统的技术架构
二、交互式虚拟教学场景构建
三、文化遗产的沉浸式传承创新
第三节 大数据分析在音乐审美偏好挖掘中的应用
一、学生审美能力发展轨迹的动态建模
二、个性化美育方案的智能生成与优化
三、群体审美素养评估与文化认同培育
第四章 数智化音乐美育关键技术实践指南
第一节 智能音乐教育工具开发
一、教育目标导向的技术架构设计
二、多模态人机交互系统开发
三、教育数据闭环的迭代优化
第二节 跨平台音乐美育资源整合
一、跨平台资源整合体系构建
二、个性化学习路径生成算法
三、文化适应性动态调优机制
第三节 伦理与边界：技术应用的反思
一、数据隐私保护与教育公平的平衡机制
二、算法决策权与人文教育主权的边界重构
三、技术工具理性与艺术教育本质的价值校准
第五章 数智化音乐美育课程设计
第一节 国内外数智音乐美育课程对比
一、政策导向与顶层设计差异
二、技术应用与课程内容比较
三、课程实施路径启示
第二节 高校美育案例：基于AI的跨学科美育工作坊
一、跨学科理论融合框架
二、数智化教学实施路径
三、教学模式创新启示
第三节 社会美育案例：社区音乐疗愈的数字干预
一、数字干预的理论逻辑框架
二、数智化服务实施路径
三、社会美育价值创新
第六章 数智化音乐美育课程评价体系与效果验证
第一节 多维评价指标
一、技能评价指标
二、审美评价指标
三、创造力评价指标
四、情感体验评价指标
第二节 基于脑科学的美育效果实证研究
一、脑科学理论基础
二、相关实证研究
三、研究结果与分析
第三节 长期追踪：数智美育对学生发展的影响
一、长期追踪计划
二、数智美育的影响分析
三、数智化音乐美育课程评价体系的改进与优化
第七章 音乐美育数智化转型的挑战与应对
第一节 技术瓶颈：情感计算和多模态交互的挑战与突破
一、情感计算的挑战与突破
二、多模态交互的挑战与突破
第二节 统筹发展：如何缩小数智音乐美育“鸿沟”
一、数智音乐美育“鸿沟”的现状
二、缩小数智音乐美育“鸿沟”的途径
第三节 终极命题：技术时代的人文精神回归
一、技术时代的人文精神困境
二、技术时代人文精神回归的路径